Mientras trazamos el itinerario para la edición 2024 de la Semana del Diseño de Milán, van los aspectos más destacados que dejarán una impresión duradera mucho después de que concluya el festival. Aquí hay 10 eventos para visitar en persona la próxima semana.
Un baile surrealista
A la Fiera Milano en Rho nunca le falta atractivo cinematográfico gracias al amplio dosel diseñado por Studio Fuksas que protege la pasarela principal del centro de exposiciones. Pero este año, el Salone del Mobile ha invitado al cineasta David Lynch a aportar una dosis extra de dramatismo a la escenografía de la feria del mueble con la introducción de “Thinking Rooms”, un par de instalaciones en los pabellones 5 y 7. Los detalles son vagos y la intriga es bastante, pero sí sabemos que habrá cortinas rojas y que los espacios (diseñados con Piccolo Teatro di Milano y comisariados por Antonio Monda) están destinados a reflejar la interioridad de la mente.
Diseños de cabinas de transporte
Los stands construidos por los principales fabricantes en el Salone del Mobile suelen ser mundos enteros en sí mismos. Tomemos, por ejemplo, la exhibición diseñada por Yabu Pushelberg y creada para la exhibición de todo lo relacionado con Kohler de este año. Inspirado en el flujo de agua (y realzado por técnicas de mapeo de proyección), el stand parece destinado a combinar un día de spa y una exposición de arte. En particular, este año será la primera exposición de Kohler Co. con el fabricante de lavabos de hormigón Kast (que adquirió en 2023) bajo su paraguas corporativo.
Cocinas nuevas y brillantes
Otra de las señas de identidad de la edición de este año del Salone del Mobile es el regreso de EuroCucina, una sección especial dedicada a mostrar los últimos diseños de cocinas. Dado que varios proyectos hoteleros recientes parecen seguir el modelo de cocinas comerciales , no debería sorprender que los lanzamientos de EuroCucina de este año parezcan defender los metales también en entornos domésticos. El nuevo V3 de Vipp está envuelto en aluminio anodizado natural y rematado con una encimera de acero inoxidable de cuatro milímetros.
Un aniversario histórico
La edición 2024 del Salone del Mobile marca los 25 años de la exposición SaloneSatellite, que destaca el trabajo de diseñadores menores de 35 años. Coincidiendo con la exhibición de talentos emergentes de este año, SaloneSatellite también organizará una retrospectiva especial en la Trienal que redondeará el trabajo reciente de notables exalumnos. No se puede subestimar el impacto de la exposición. Mientras Oskar Zieta estaba en el escenario para una reciente conferencia magistral en IDS Toronto, el diseñador polaco le dio crédito a SaloneSatellite por lanzar su carrera, y él es solo uno de los muchos que deben su éxito a la exposición y a su visionaria fundadora, Marva Griffin.
Una luz al final del túnel
En 2018, el arquitecto Andrea Caputo se propuso crear algo que, en su opinión, le faltaba a Milán: una institución de investigación e incubadora dedicada a fomentar el talento joven. Desde entonces, ha ido construyendo poco a poco hasta
la apertura de un centro de arquitectura y diseño denominado Dropcity. En 2022, después de una serie de pop-ups anteriores, dio a conocer el hogar permanente de la empresa: una serie de túneles que pasan por debajo de la Estación Central de Milán. Este abril, Dropcity regresa con una serie completa de programación que incluirá sesiones de DJ, exhibiciones y charlas y, con un espíritu de experimentación y exploración, todo esto se desarrollará en medio de la construcción continua del lugar.
Una hora de historia
Uno de los temas recurrentes de la edición de este año de la Semana del Diseño de Milán seguramente será la creciente influencia de la IA. “El diseño es lenguaje; Habla por ti mismo”, una instalación de Rapt Studio exhibida en el distrito Porta Venezia de Milán, promete explorar el contraste entre la curación personal y artificial. Al ingresar por primera vez a la instalación, los visitantes encontrarán imágenes generadas por IA que reflejan la cultura actual de hiperconsumo. Pero a medida que uno se adentra más en la exposición, pasará por una mezcla de objetos comunes y piezas antiguas (obtenidas en el mercad
o milanés IntOndo) que han sido seleccionadas por las ricas narrativas personales que se les atribuyen, resaltando el poder más profundo del diseño para inspirar una sensación de conexión humana.
Un palacio de cristal
Pisándole los talones a la gigantesca nube de vidrio que montó en EuroLuce el año pasado, Lasvit regresa con otra monumental empresa de vidrio. Celebrada en el Palazzo Isimbardi de la ciudad, la exposición “Re/Creation” de la marca aprovecha el horno de vidrio más grande de Europa para ensamblar una hilera de paneles de vidrio fundido de gran tamaño con forma de puerta. Esta instalación (ideada por el director de arte de Lasvit, Maxim Velcovsky) prepara el escenario para Nebula, una nueva colección de Claesson Koivisto Rune que encierra un orbe brillante dentro de un caparazón en forma de hongo.
Un abrevadero bien iluminado
El estudio de iluminación de Montreal Lambert & Fils y la firma de diseño de Milán DWA Design Studio presentan la tercera edición de su bar aperitivo emergente Caffè Populaire. Si bien anteriormente se llevaba a cabo como parte de Alcova, este año el café se convierte en su propia atracción independiente, que se lleva a cabo en el exuberante jardín y espacio de oficinas de DWA. Al ambiente se suman los últimos lanzamientos de los dos socios del evento: Isle, una nueva lámpara de Lambert & Fils diseñada por Zoë Mowat , cuelga del techo mientras que Unico, una serie de vasijas diseñadas por DWA para Pedrali , decoran las superficies del lugar. Otros colaboradores incluyen el estudio de arte gastronómico de Los Ángeles Ananas Ananas y Sophie Lou Jacobsen , quien proporciona la cristalería.
Dos recorridos por propiedades en expansión
Después de expandirse a Miami en diciembre pasado, Alcova regresa a su tierra natal para su séptima edición. Fiel a su naturaleza nómada, la exposición colectiva se ha trasladado a un entorno completamente nuevo, en este caso, distribuido en dos residencias diferentes (Villa Borsani y Villa Bagatti Valsecchi) a unos diez minutos a pie una de la otra. Marcas establecidas como AND , CC-Tapis y Calico Wallpaper están en la mezcla, pero la exposición seguramente también presentará varios talentos nuevos en la escena. Sobre la base de la fuente inflable que montó en Alcova el año pasado, el estudio de diseño Objects of Common Interest anclará en Villa Bagatti con una nueva instalación que explora el papel simbólico de los pabellones.
Un ecosistema de diseño emergente
Paola Lenti está construyendo una de las sedes más interesantes de Milán, transformando un polígono industrial de 4.000 metros cuadrados en un centro de operaciones que alberga una oficina y una sala de exposición en medio de jardines, invernaderos y una galería de arte. De acuerdo con este enfoque ecosistémico del diseño espacial, la marca está trabajando con Pnat (Project Nature), un grupo de expertos de diseñadores y científicos de plantas, para idear seis paisajes diferentes que promuevan la biodiversidad en todo el recinto. Se entrelazarán productos para interiores y exteriores, con una nueva colección diseñada por Nendo, Hana-arashi, acompañada de una exposición individual "Nendo: Whispers of Nature" que explorará el vínculo entre la humanidad y la naturaleza demostrado en todo el portafolio del diseñador.
