We live in a saturated calendar: Fashion Weeks, Art Weeks, fairs that mark dates, travel, and cultural obsessions. And yet, through the flow of pavilions, hashtags, and performances, moments arise that assert themselves: instances of inevitable fruition, where the work feels immediate and surprising. This December, Art Basel Miami Beach becomes one of those moments—a node where the global circulation of art meets the attentive eye of the visitor, and some things still escape timing. Here, a few:
Locks Gallery, Philadelphia, traces seven decades of American modernism. Louise Bourgeois, Isamu Noguchi, and Robert Motherwell converse with Lynda Benglis, Pat Steir, and Jennifer Bartlett. Biomorphism, gestural abstraction, minimalist surfaces, and poured latex: a journey through abstraction reminding us that art history is always a present reinvented. Alisan Fine Arts, debuting in Miami, offers a historical nod with Chinyee, Walasse Ting, and Ming Fay, bridging Eastern and Western abstraction.
Kurimanzutto brings Gabriel Orozco to Miami. His recent explorations of geometry and chance transform diagrammatic precision into a meditation on movement. Paintings like The Eye of Go (Blue) make the viewer pause and see differently. From Denmarck, Von Bartha presents new works by Francisco Sierra, whose sun-saturated, technically precise landscapes converse with historical sculptures by Gyula Kosice and new pieces by Erin Shirreff.
Among established and emerging voices, Bradley Ertaskiran connects generations and diverse practices, while Cristin Tierney Gallery showcases its contemporary approach with new works and performances exploring American identity.
Beyond the pavilions, the city becomes an extension of the fair: saturated, pulsating. At the Bass Museum, Lawrence Lek blends architecture and digital simulation; Jack Pierson revisits his engagement with local queer culture; Sarah Crowner dialogues with Etel Adnan, bridging generations of modernist colorists.
Art Basel Miami Beach 2025 promises (and doesn’t) unmissable moments or mandatory readings. It is not an oasis outside the calendar, but a node where saturation becomes a framework, and yet the unexpected emerges: what art provokes when it bursts in without warning.
Vivimos en un calendario saturado: Fashion Weeks, Art Weeks, ferias que marcan fechas, viajes y obsesiones culturales. Y aun así, entre el flujo de pabellones, hashtags y performances, surgen momentos que se imponen por sí mismos: instantes de fruición inevitable, donde la obra se siente inmediata y sorprendente. Este diciembre, Art Basel Miami Beach se convierte en uno de esos momentos, un nodo donde la circulación global del arte se topa con el ojo atento del visitante, y algo aún escapa al timing. Aquí, algunos:
Locks Gallery de Philadelphia recorre siete décadas de modernismo estadounidense. Louise Bourgeois, Isamu Noguchi y Robert Motherwell dialogan con Lynda Benglis, Pat Steir y Jennifer Bartlett. Biomorfismo, gestualidad, superficies mínimas y latex vertido: un viaje por la abstracción que recuerda que la historia del arte es un presente reinventado. Alisan Fine Arts, en su debut en Miami, suma un guiño histórico con Chinyee, Walasse Ting y Ming Fay, conectando abstracciones orientales y occidentales.
Kurimanzutto trae a Miami a Gabriel Orozco. Sus recientes exploraciones de geometría y azar convierten la precisión diagramática en meditación sobre el movimiento. Pinturas como The Eye of Go (Blue) obligan a frenar y mirar distinto. Desde Dinamarca, Von Bartha muestra nuevos trabajos de Francisco Sierra, cuyos paisajes saturados de sol y precisión técnica dialogan con esculturas históricas de Gyula Kosice y nuevas piezas de Erin Shirreff.
Entre lo consolidado y lo emergente, Bradley Ertaskiran conecta generaciones y prácticas diversas, mientras Cristin Tierney Gallery presenta su enfoque contemporáneo con nuevas obras y performances que revisitan la identidad americana.
Fuera de los pabellones, la ciudad se convierte en extensión de la feria: saturada, pulsante. En el Bass Museum, Lawrence Lek mezcla arquitectura y simulación digital; Jack Pierson revisita su relación con la cultura queer local; Sarah Crowner conversa con Etel Adnan, cruzando generaciones de coloristas modernistas.
Art Basel Miami Beach 2025 promete (y no) momentos imperdibles y lecturas obligatorias. No es un oasis fuera del calendario, sino un nodo donde la saturación se vuelve marco y, aun así, emerge lo inesperado: lo que el arte provoca cuando irrumpe sin aviso.
