An exhibition that celebrates the legacy of bamboo in the Gucci universe through a contemporary lens.
Gucci makes its mark at Fuorisalone 2025 with a unique and immersive proposal: Gucci | Bamboo Encounters, an exhibition curated and designed by 2050+ and its founder Ippolito Pestellini Laparelli, paying tribute to the enduring legacy of bamboo within the House’s identity and design heritage.
The setting is as iconic as the concept itself: the 16th-century Chiostri di San Simpliciano, in the heart of Milan, where from April 8 to 13, works by contemporary artists and designers from across the globe will be showcased—each invited to reinterpret bamboo in bold, imaginative, and unexpected ways.
A SYMBOL WITH HISTORY AND FUTURE
The exhibition draws inspiration from Gucci’s innovative use of bamboo in the 1940s, when the material was introduced as handbag handles—a detail that would become iconic, especially with the launch of the Gucci Bamboo 1947. Over time, bamboo evolved into one of the House’s most celebrated design codes, transcending decoration to become a symbol of craftsmanship, reinvention, and the dynamic dialogue between past and present.
This proposal brings together a constellation of perspectives, languages, and techniques that cross borders and disciplines. From sculpture and object design to light installations and textile pieces, the exhibition showcases how bamboo can be reimagined time and again through the creative lens of each artist.
Artists and designers from Sweden, Palestine, the Netherlands, Austria, France, South Korea, India, and Italy contribute their distinct visions—blending tradition with contemporary expression, artisanal techniques with technological innovation. The result is a vibrant intersection of cultures, materials, and aesthetics: woven bamboo baskets fused with blown glass, kites made with modern materials, resin sculptures that echo architectural forms, delicately engraved aluminum with Korean sensibility, and a luminous installation that casts bamboo as a bridge between heritage and modernity.
Each piece becomes a statement in itself—transforming bamboo from a decorative element into a medium of artistic exploration, cultural reflection, and formal experimentation.
From April 8 to 10, Gucci and 2050+ also hosted a series of special public talks featuring the exhibition’s artists, invited designers, and leading voices from the creative industries.
Una exposición que celebra la historia del bambú en el universo Gucci, desde una mirada contemporánea.
Gucci dice presente en el Fuorisalone 2025 con una propuesta única: Gucci | Bamboo Encounters, una exposición curada y diseñada por el estudio 2050+ y su fundador Ippolito Pestellini Laparelli, que rinde homenaje al legado del bambú en la historia y la identidad de la Casa.
El escenario no podía ser más especial: el icónico claustro del siglo XVI, Chiostri di San Simpliciano, en el corazón de Milán, donde del 8 al 13 de abril, se exhibirán piezas de artistas y diseñadores contemporáneos de distintas partes del mundo, invitados a reinterpretar el bambú de formas audaces, creativas e inesperadas.
UN SÍMBOLO CON HISTORIA Y FUTURO
La exposición toma como punto de partida la innovación de Gucci en los años 40, cuando comenzó a usar bambú para las manijas de sus carteras—un detalle que marcó un antes y un después, especialmente con el modelo icónico Gucci Bamboo 1947. Con el paso del tiempo, el bambú se transformó en uno de los códigos más emblemáticos de la Casa, trascendiendo lo decorativo para convertirse en un símbolo de artesanía, reinvención y diálogo entre pasado y presente.
La propuesta reúne una constelación de miradas, lenguajes y técnicas que atraviesan fronteras y disciplinas. Desde la escultura hasta el diseño de objetos, pasando por instalaciones lumínicas y piezas textiles, la muestra da cuenta de cómo el bambú puede resignificarse una y otra vez según la sensibilidad de quien lo interpreta.
Artistas y diseñadores de distintos rincones del mundo—Suecia, Palestina, los Países Bajos, Austria, Francia, Corea del Sur, India e Italia—aportan su visión en piezas que dialogan con lo ancestral y lo contemporáneo, lo artesanal y lo tecnológico. El resultado es un cruce estimulante de culturas, materiales y estéticas: canastos de bambú fusionados con vidrio soplado, cometas construidas con materiales modernos, esculturas en resina que recuerdan estructuras arquitectónicas, aluminio grabado con delicadeza coreana, y hasta una instalación de luz que reinterpreta el bambú como símbolo del vínculo entre tradición y modernidad.
Cada obra funciona como una pequeña declaración de principios, donde el bambú deja de ser un elemento decorativo para convertirse en canal de exploración artística, reflexión cultural y experimentación formal.
Además, del 8 al 10 de abril, se llevaron a cabo charlas especiales abiertas al público, organizadas por Gucci y 2050+, con la participación de artistas, diseñadores invitados y referentes de la industria creativa.
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