Steadfast allies of Louis Vuitton since 2012 behind some of the most iconic designer pieces of the Louis Vuitton Objets Nomades collection — from the Cocoon seat to the Maracatu suspended cabinet –, Estúdio Campana celebrates its 40th anniversary in 2024. For this occasion, Louis Vuitton, official partner of Design Miami.Paris 2024, will hold an unprecedented exhibition at the LV Dream space based on two themes: a celebration of the work of Estúdio Campana and a showcasing of a Louis Vuitton apartment. This is an opportunity for the Maison to present its design tradition, highlighted in its Louis Vuitton Objets Nomades collections. These bold contemporary creations, inspired by the art of travel, have been conceived in collaboration with the greatest international designers since 2012.

The celebration of Estúdio Campana
On the groundfloor of the exhibition, the Objets Nomades designed by Estùdio Campana are brought into the spotlight in all their poetry. Humberto Campana remembers being impressed by these iconic trunks when first discussing a collaboration with the Maison: “Examining one of Louis Vuitton’s first trunks created in the 1850’s, I immediately drew parallels with my creations, especially in terms of innovation, quality and creativity,” explains the Brazilian designer. “Louis Vuitton didn’t simply set out to design a trunk. He reinvented the object, creating a structure with a flat top and bottom that would make it easier to stack and transport. I relate to his bold approach on a deep level: the determination to leave the beaten path, to depart from one’s comfort zone.”
A masterful application of colour, the use of fine materials, and the demonstration of excellent craftsmanship bring out the artistic beauty of each Objet Nomade designed by Estúdio Campana, thoroughly influenced by the heritage of Louis Vuitton. “Even the Monogram canvas of 1896 — with its quatrefoils and flowers inspired by the Orientalist designs of the Victorian period — reflects our attraction to cultural diversity in our own creations,” explains Humberto Campana.

The exhibition naturally includes the Bomboca with its puffy shapes inspired by clouds (2017), the Bulbo chair with its strange yet captivating tropical flower shape (2019), the Merengue seats with their swirling leather petals (2022), and the free-hanging Maracatu cabinet, which was the first of the Campana brothers’ contributions to the Louis Vuitton Objets Nomades collection in 2012. Inspired by the folk costumes of northeast Brazil, this nomadic travel cabinet is hung with multicoloured strips of leather. The display includes a screening of the film We The Others (2024), which traces the life and work of Fernando and Humberto Campana since the studio was founded in São Paulo in 1984. They have gone on to make a name for themselves in the world of design thanks to their visionary creativity, significantly inspired by traditional Brazilian culture.
Cocoon Couture
For this occasion, Humberto Campana revisited the Cocoon chair — an iconic piece of the Louis Vuitton Objets Nomades collection created in 2015 — with six one-off pieces inspired by mythical figures of Brazilian folklore and crafted by haute couture artisans. The Cocoon is bedecked in exquisite elegance, with inspirations ranging from the terrestrial to the aquatic realms, from natural habitats to the animals that live within them. Cocoon Couture expresses, more than ever, the fusion of creative design and the most exacting craftsmanship. Here, Humberto Campana conjures the mysticism of Brazilian mythology: the cocoon levitates like a nest on the verge of taking flight, evoking the full extent and diversity of the legends of his native country.

To fulfil the vision of these exceptional new pieces, Humberto Campana had the opportunity to collaborate with some of the most prestigious artistic workshops of the fashion world. Leather sequins, feathers, beads, golden embroidery… Each one-off explores lavish textures like never before. Their extravagant textures and refined materials transform each object into a hanging work of art.
The array includes the Jaci model, spangled with more than 11,000 brass studs and copper coils.
The Cocoon Couture Matinta, based on a mysterious figure of northern Brazilian folklore that metamorphoses into a nocturnal bird, is entirely cloaked in feathers in shimmering tones ranging from blue to black, individually selected and hand-trimmed before being layered like scales to adorn this mysterious, surrealist evocation. This majestic version is crafted by Maison Lemarié.
The Cocoon Couture Curupira, named in honour of the fabled guardian of the Brazilian rainforests, required more than four weeks of work by six artisans. They hand-embroidered each enamelled stone and then applied a river of more than 40,000 sequins in Indian crochet. The Cocoon Couture Iara, representing the mythical mother of the waters, features a jacquard patchwork painstakingly stitched with more than 4,000 glass tubes to evoke rippling liquid, a task that took more than 274 hours.

The Cocoon Couture Boiuna, depicting a legendary snake believed to live in the rivers of the Amazon, required the intervention of ten artisans. They hand-cut and shaped leather sequins before individually applying them like iridescent scales to cover this extraordinary work. These three versions were crafted by the Amal worksho.
Then there is the Cocoon Couture Boto, inspired by a mythical creature of the Amazon that metamorphoses at the edge of the raging river at nightfall… The embroidery workshop Vastrakala — founded in India by Jean-François Lesage — bedecked a fur sheath with metallic gold bullion embroidery.
These exceptional craftsmen, skilled in techniques both ancient and innovative, worked to execute the vision of Humberto Campana: to conceive of each Cocoon as a legend in its own right, imbued not only with excellence, but also with dreaminess and sensory indulgence. “This 2024 edition unveils the transformation of the Cocoon, allowing it to reinvent itself,” explains Humberto Campana. “The piece can become anything: an animal, a plant, a piece of jewellery… To me, it is a very representative work for the 40th anniversary of Estúdio Campana, carrying our message of renewal and celebrating life.”
Cabinet Kaléidoscope
Within the exhibition, the new Kaléidoscope Cabinet will also be unveiled, composed of more than 500 colourful pieces of leather marquetry cleverly arranged to form a trompe l’oeil through an artisanal process that required 200 hours of work. This spectacular object opens with concealed handles to reveal several storage spaces and shelves lined with precious leather on the interior, in the spirit of the Maison’s historical trunks and desks where treasures could be concealed.
With Humberto Campana, the soul of the trunk emerges through this hypnotic object and the imaginary world that it evokes: “In a way, our work also embodies travel — through cultures — in the spirit of Louis Vuitton’s 19th-century work,” the designer continues. “It’s like being able to navigate the memories and emotions captured in these objects so that they become the recipients of our affection that may be passed down from one generation to the next. It is therefore no surprise that each signature Louis Vuitton piece appears to be a family heirloom. That is the precise feeling to which we aspire.” A majestic, graceful Objet Nomade produced in a limited series of eight, the Cabinet Kaléidoscope explores the infinite possibilities of leather.

The Louis Vuitton apartment
The exhibition continues with a showcase of a signature Louis Vuitton interior, particularly highlighting its new table art collections to constitute a comprehensive setting in the Maison’s style.
The first room sets the tone with the Signature sofa and chair designed by Franck Chou, innovative pieces with elegant, flowing lines. In the next area, Binda armchairs by Raw Edges, in a combination of soft velvet and leather, are surrounded by Basket coffee tables by Zanellato/Borlotto. Game tables and sports objects join in to fully illustrate the playful spirit of the Louis Vuitton art of living. Trunks, fabrics, cushions, books and vases embellish each space.
The dining tables are laid with the new Tableware collections. The Constellation porcelain services bring a fun artistic touch in reference to the Monogram, while the formal Splendor set — with a sparkling trompe l’oeil effect recently revealed at Vaux-le-Vicomte — is arranged alongside the Rivet cutlery collection, inspired by the studs historically featured on trunks; as well as Twist glasses and Flower carafes, which are hand-blown in Murano.
Louis Vuitton trunks — crown jewels of its savoir-faire — are naturally present in each space, with the Thé and Café trunks being the most prominent. In the bedroom, a Dolls chair by Raw Edges is arranged with a Bell lamb by Bell Edward Barber and Jay Osgerby, the Coiffeuse trunk, and the Bed trunk.
Each space is a reminder that design has always been integral to the history of Louis Vuitton, which is proud to celebrate its tradition of special orders. Each of these has been based on the desire to bring along the comfort of home while travelling. As early as 1885, Louis Vuitton invented the Bed trunk for the explorer Pierre Savorgnan de Brazza. In 1930, Georges-Louis Vuitton designed a desk trunk for the orchestra conductor Leopold Stokowski. From the art of travel to the art of dreaming, this exhibition — exclusively conceived for Design Miami.Paris 2024 –offers a total immersion in the art of living of Louis Vuitton.
The Louis Vuitton Objets Nomades exhibition will be held at LV Dream, as part of Design Miami.Paris, from 16 to 20 October 2024 from 11 a.m. to 8 p.m.

Aliados inquebrantables de Louis Vuitton desde 2012 detrás de algunas de las piezas de diseño más icónicas de la colección Objets Nomades de Louis Vuitton, desde el asiento Cocoon hasta el gabinete suspendido Maracatu, Estúdio Campana celebra su 40 aniversario en 2024. Para esta ocasión, Louis Vuitton, socio oficial de Design Miami.Paris 2024, llevará a cabo una exposición sin precedentes en el espacio LV Dream basada en dos temas: una celebración del trabajo de Estúdio Campana y una exhibición de un apartamento Louis Vuitton. Esta es una oportunidad para que la Maison presente su tradición de diseño, destacada en sus colecciones de Objets Nomades de Louis Vuitton. Estas audaces creaciones contemporáneas, inspiradas en el arte de viajar, han sido concebidas en colaboración con los más grandes diseñadores internacionales desde 2012.
La celebración de Estúdio Campana
En la planta baja de la exposición, los Objets Nomades diseñados por Estúdio Campana son llevados al centro de atención en toda su poesía. Humberto Campana recuerda haber quedado impresionado por estos icónicos baúles cuando discutió por primera vez una colaboración con la Maison: "Al examinar uno de los primeros baúles de Louis Vuitton creados en la década de 1850, inmediatamente tracé paralelismos con mis creaciones, especialmente en términos de innovación, calidad y creatividad", explica el diseñador brasileño. "Louis Vuitton no se propuso simplemente diseñar un baúl. Reinventó el objeto, creando una estructura con una parte superior e inferior planas que facilitarían el apilamiento y el transporte. Me identifico profundamente con su enfoque audaz: la determinación de salir del camino trillado, de salir de su zona de confort".
Una maestra aplicación del color, el uso de materiales finos y la demostración de una excelente artesanía resaltan la belleza artística de cada Objet Nomade diseñado por Estúdio Campana, completamente influenciada por la herencia de Louis Vuitton. "Incluso el lienzo Monogram de 1896, con sus cuatro hojas y flores inspiradas en los diseños orientalistas de la época victoriana, refleja nuestra atracción por la diversidad cultural en nuestras propias creaciones", explica Humberto Campana.

La exposición incluye naturalmente la Bomboca con sus formas esponjosas inspiradas en nubes (2017), la silla Bulbo con su extraña pero cautivadora forma de flor tropical (2019), los asientos Merengue con sus pétalos de cuero en espiral (2022) y el gabinete Maracatu colgante, que fue la primera de las contribuciones de los hermanos Campana a la colección Objets Nomades de Louis Vuitton en 2012. Inspirado en los trajes folclóricos del noreste de Brasil, este gabinete de viaje nómada está adornado con tiras de cuero multicolores. La exhibición incluye una proyección de la película We The Others (2024), que rastrea la vida y obra de Fernando y Humberto Campana desde que se fundó el estudio en São Paulo en 1984. Han logrado hacerse un nombre en el mundo del diseño gracias a su creatividad visionaria, significativamente inspirada en la cultura brasileña tradicional.
Cocoon Couture
Para esta ocasión, Humberto Campana revisó la silla Cocoon, una pieza icónica de la colección Objets Nomades de Louis Vuitton creada en 2015, con seis piezas únicas inspiradas en figuras míticas del folclor brasileño y elaboradas por artesanos de alta costura. El Cocoon está adornado con una exquisita elegancia, con inspiraciones que van desde los reinos terrestres hasta los acuáticos, desde hábitats naturales hasta los animales que viven en ellos. Cocoon Couture expresa, más que nunca, la fusión del diseño creativo y la artesanía más exigente. Aquí, Humberto Campana evoca el misticismo de la mitología brasileña: el capullo levita como un nido a punto de volar, evocando la extensión y diversidad de las leyendas de su país natal.
Para cumplir con la visión de estas excepcionales nuevas piezas, Humberto Campana tuvo la oportunidad de colaborar con algunos de los talleres artísticos más prestigiosos del mundo de la moda. Lentejuelas de cuero, plumas, cuentas, bordados dorados… Cada pieza única explora texturas lujosas como nunca antes. Sus texturas extravagantes y materiales refinados transforman cada objeto en una obra de arte colgante.
La gama incluye el modelo Jaci, decorado con más de 11,000 tachuelas de latón y bobinas de cobre.
El Cocoon Couture Matinta, basado en una figura misteriosa del folclor brasileño del norte que se metamorfosea en un ave nocturna, está completamente cubierto de plumas en tonos brillantes que van del azul al negro, seleccionadas y recortadas a mano antes de ser superpuestas como escamas para adornar esta evocación misteriosa y surrealista. Esta versión majestuosa es elaborada por la Maison Lemarié.
El Cocoon Couture Curupira, nombrado en honor al guardián legendario de las selvas brasileñas, requirió más de cuatro semanas de trabajo de seis artesanos. Bordaron a mano cada piedra esmaltada y luego aplicaron un río de más de 40,000 lentejuelas en crochet indio. El Cocoon Couture Iara, que representa a la madre mítica de las aguas, presenta un patchwork jacquard meticulosamente cosido con más de 4,000 tubos de vidrio para evocar un líquido ondulante, una tarea que tomó más de 274 horas.
El Cocoon Couture Boiuna, que representa una serpiente legendaria que se cree vive en los ríos del Amazonas, requirió la intervención de diez artesanos. Cortaron y dieron forma a mano las lentejuelas de cuero antes de aplicarlas individualmente como escamas iridiscentes para cubrir esta extraordinaria obra. Estas tres versiones fueron elaboradas por el taller Amal.

Luego está el Cocoon Couture Boto, inspirado en una criatura mítica del Amazonas que se metamorfosea en la orilla del río furioso al caer la noche... El taller de bordados Vastrakala, fundado en India por Jean-François Lesage, adornó una funda de piel con bordados de hilo dorado metálico.
Estos excepcionales artesanos, hábiles en técnicas tanto antiguas como innovadoras, trabajaron para ejecutar la visión de Humberto Campana: concebir cada Cocoon como una leyenda por derecho propio, imbuida no solo de excelencia, sino también de ensueño y deleite sensorial. "Esta edición 2024 desvela la transformación del Cocoon, permitiéndole reinventarse", explica Humberto Campana. "La pieza puede convertirse en cualquier cosa: un animal, una planta, una joya... Para mí, es una obra muy representativa del 40 aniversario de Estúdio Campana, llevando nuestro mensaje de renovación y celebrando la vida".
Gabinete Kaléidoscope
Dentro de la exposición, también se revelará el nuevo Gabinete Kaléidoscope, compuesto por más de 500 coloridas piezas de marquetería de cuero dispuestas de manera ingeniosa para formar un trompe l'oeil a través de un proceso artesanal que requirió 200 horas de trabajo. Este espectacular objeto se abre con mangos ocultos para revelar varios espacios de almacenamiento y estantes revestidos con cuero precioso en su interior, en el espíritu de los históricos baúles y escritorios de la Maison donde se podían ocultar tesoros.
Con Humberto Campana, el alma del baúl emerge a través de este objeto hipnótico y el mundo imaginario que evoca: "De alguna manera, nuestro trabajo también encarna el viaje a través de culturas, en el espíritu del trabajo de Louis Vuitton del siglo XIX", continúa el diseñador. "Es como poder navegar por los recuerdos y emociones capturados en estos objetos para que se conviertan en los receptores de nuestro afecto que pueden ser transmitidos de una generación a otra. Por lo tanto, no es sorprendente que cada pieza firmada por Louis Vuitton parezca una herencia familiar. Ese es el sentimiento preciso al que aspiramos". Un Objet Nomade majestuoso y elegante producido en una serie limitada de ocho, el Gabinete Kaléidoscope explora las infinitas posibilidades del cuero.
El apartamento Louis Vuitton
La exposición continúa con una exhibición de un interior característico de Louis Vuitton, destacando particularmente sus nuevas colecciones de arte de mesa para constituir un entorno integral al estilo de la Maison.
La primera sala establece el tono con el sofá y la silla Signature diseñados por Franck Chou, piezas innovadoras con líneas elegantes y fluidas. En el siguiente área, las sillas Binda de Raw Edges, en una combinación de suave terciopelo y cuero, están rodeadas por mesas de café Basket de Zanellato/Borlotto. Mesas de juego y objetos deportivos se unen para ilustrar plenamente el espíritu juguetón del arte de vivir de Louis Vuitton. Baúles, telas, cojines, libros y jarrones embellecen cada espacio.
Las mesas del comedor están dispuestas con las nuevas colecciones de vajilla. Los servicios de porcelana Constellation aportan un toque artístico divertido en referencia al Monogram, mientras que el conjunto formal Splendor, con un efecto trompe l'oeil brillante recientemente revelado en Vaux-le-Vicomte, se presenta junto a la colección de cubiertos Rivet, inspirada en los remaches que históricamente se han presentado en los baúles; así como los vasos Twist y las jarras Flower, que son sopladas a mano en Murano.

Los baúles de Louis Vuitton, joyas de su savoir-faire, están naturalmente presentes en cada espacio, siendo los baúles Thé y Café los más prominentes. En el dormitorio, una silla Dolls de Raw Edges está dispuesta con un cordero Bell de Bell Edward Barber y Jay Osgerby, el baúl Coiffeuse y el baúl Bed.
Cada espacio es un recordatorio de que el diseño siempre ha sido integral a la historia de Louis Vuitton, que se enorgullece de celebrar su tradición de pedidos especiales. Cada uno de estos se ha basado en el deseo de llevar la comodidad del hogar mientras se viaja. Ya en 1885, Louis Vuitton inventó el baúl Bed para el explorador Pierre Savorgnan de Brazza. En 1930, Georges-Louis Vuitton diseñó un baúl de escritorio para el director de orquesta Leopold Stokowski. Desde el arte de viajar hasta el arte de soñar, esta exposición, concebida exclusivamente para Design Miami.Paris 2024, ofrece una inmersión total en el arte de vivir de Louis Vuitton.