Photos by Martina Cabello.
In Paris, the Spring/Summer 2027 collection brought together figure skating, geometric volumes and iridescent eyewear in a presentation that set the maison’s futuristic vision in motion.
There is something almost cinematic about watching a futuristic collection unfold alongside bodies gliding across ice. The reflective surface, the shifting light and the skaters’ turns create a sense of weightlessness, as if, for a moment, the clothes belonged to another world. This was the atmosphere Pierre Cardin brought to Paris on October 6, presenting its Spring/Summer 2027 collection under the artistic direction of Rodrigo Basilicati-Cardin.
The choice of an ice rink felt particularly suited to the house’s universe. Figure skating brought a choreographic dimension to the show, alternating the delicacy of gesture with athletic precision. As models presented the collection, skaters traced their own paths across the ice. Two different ways of exploring the body and its relationship to space unfolded within the same scene.
In the clothing, generous proportions and geometric constructions sustained this vision of the future. Loose silhouettes created space around the body, while curves and sharply defined contours gave the garments their character. There was an intriguing connection between the architecture of the clothes and the freedom suggested by movement on ice: forms with a distinct presence that nevertheless invited motion.
The iridescent eyewear was among the collection’s most evocative details. Its shifting reflections reinforced the impression of characters drawn from a science-fiction film. In dialogue with the volumes and lines of the clothing, the lenses framed the face and completed an almost extraterrestrial appearance. That small flash of colour captured much of the show’s visual appeal.
Titled Prêt-à-Vivre, the collection brought this language closer to everyday movement. A sporty sensibility and softer volumes suggested an approach to dressing in which comfort and self-expression could coexist. In this context, generous proportions took on particular meaning: the body had room to move within the garment, while geometry remained present both at rest and in motion.
What made the presentation most compelling was the coherence of its imagery. The ice, the skaters, the eyewear and the silhouettes all contributed to the same atmosphere, somewhere between sport and space-age fantasy. The precision of each turn found an echo in the clothing’s sculptural forms, while the reflections across the rink extended the shine of the accessories.
By the end, one image remained particularly vivid: bodies gliding across the ice alongside garments that seemed designed for another reality. On the Parisian rink, Pierre Cardin’s vision of the future took shape through volume, colour and freedom of movement.
En París, la colección primavera-verano 2027 reunió patinaje artístico, volúmenes geométricos y lentes tornasol en una puesta en escena que dio movimiento al imaginario futurista de la maison.
Hay algo casi cinematográfico en ver una colección futurista junto a cuerpos que se deslizan sobre hielo. La superficie brillante, los reflejos y los giros de las patinadoras crean una sensación de ingravidez: por un momento, la ropa parece pertenecer a otro mundo. Esa fue la atmósfera que Pierre Cardin llevó a París el pasado 6 de octubre para presentar su colección primavera-verano 2027, bajo la dirección artística de Rodrigo Basilicati-Cardin.
La elección de una pista de hielo encontró una afinidad especial con el universo de la casa. El patinaje artístico aportó una dimensión coreográfica al desfile, con intervenciones que alternaban la delicadeza del gesto con la precisión deportiva. Mientras las modelos presentaban la colección, las patinadoras dibujaban recorridos sobre la pista. Dos maneras de mostrar el cuerpo y su relación con el espacio convivían en una misma escena.
En la ropa, las proporciones amplias y las construcciones geométricas sostenían esa visión del futuro. Las siluetas holgadas dejaban aire alrededor del cuerpo; las curvas y los contornos definidos daban carácter a las prendas. Había una relación interesante entre la arquitectura del vestuario y la libertad que sugería el movimiento sobre hielo: formas reconocibles, con presencia, que también invitaban a moverse. Los lentes de reflejos tornasol eran uno de los detalles más evocadores. Su efecto iridiscente reforzaba la sensación de estar frente a personajes de una ficción espacial. En diálogo con los volúmenes y las líneas de la ropa, enmarcaban el rostro y completaban una figura de apariencia casi extraterrestre. Ese pequeño destello concentraba buena parte del atractivo visual del desfile.
La colección, bautizada Prêt-à-Vivre, acercaba este lenguaje al movimiento cotidiano. El espíritu deportivo y los volúmenes suaves proponían una forma de vestir en la que comodidad y expresión podían convivir. (pierrecardin.com) En ese contexto, la amplitud adquiría especial sentido: el cuerpo tenía espacio dentro de la prenda, y la geometría se percibía tanto en reposo como al caminar.
Lo más sugerente de la presentación fue la coherencia de esa imagen. El hielo, las patinadoras, los lentes y las siluetas construían una misma atmósfera, entre el deporte y la fantasía espacial. La precisión de los giros encontraba un eco en las formas de la ropa; los reflejos de la pista prolongaban el brillo de los accesorios.
Al terminar, quedaba una imagen especialmente clara: cuerpos deslizándose junto a prendas que parecían diseñadas para otra realidad. Sobre el hielo parisino, el futuro de Pierre Cardin tenía volumen, color y libertad de movimiento.
