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LIFE & STYLE

Artificial Bromance

OpenAI took another bold step in the artificial intelligence business by announcing the acquisition of the design startup io, founded by Jony Ive, former Apple design chief and a key figure behind the iPhone, for $6.5 billion. This collaboration aims to develop a portable AI device that is not a phone but an "AI companion" designed to seamlessly integrate into users' daily lives. Sam Altman, OpenAI's CEO, has directed his team to produce 100 million of these devices. This ambitious project has drawn comparisons between Altman and Steve Jobs, highlighting their shared vision of revolutionizing technological interaction. However, while Jobs was known for his meticulous and perfectionist approach, Altman adopts a more aggressive strategy, launching products based on user feedback. The acquisition of io and the collaboration with Ive reflect OpenAI's intent to lead the next era of smart devices, though the lack of details about the device and concerns over privacy continue to spark skepticism in some sectors. Both released a teaser about the deal and discussed various topics, sidestepping specifics about what their new device actually is.

OpenAI dio otro paso audaz hacia el negocio de la inteligencia artificial al anunciar la compra de la startup de diseño io, fundada por Jony Ive, exjefe de diseño de Apple y uno de los máximos responsables del iPhone, por US$ 6.500 millones. Esta colaboración busca desarrollar un dispositivo de inteligencia artificial portátil que no será un teléfono, sino un "compañero de IA" diseñado para integrarse de manera fluida en la vida cotidiana de los usuarios. Sam Altman, CEO de OpenAI, ha instruido a su equipo para producir 100 millones de estos dispositivos. Este ambicioso proyecto ha llevado a comparaciones entre Altman y Steve Jobs, destacando su visión compartida de revolucionar la interacción tecnológica. Sin embargo, mientras Jobs era conocido por su enfoque meticuloso y perfeccionista, Altman adopta una estrategia más agresiva, lanzando productos al mercado según la retroalimentación del usuario. La adquisición de io y la colaboración con Ive reflejan la intención de OpenAI de liderar la próxima era de dispositivos inteligentes, aunque la falta de detalles sobre el dispositivo y preocupaciones sobre la privacidad sigue generando escepticismo en algunos sectores. Ambos lanzaron un teaser del acuerdo y hablaron de varias cosas, bueyes perdidos, menos de qué es realmente su nuevo dispositivo.

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‍MUSIC

A Journey into the World of Orco Videos

Julián González Díaz, better known as Orco Videos, is an Argentine audiovisual director and producer who has left a significant mark on the recent urban music scene. Starting his career filming skate videos in Mar del Plata, he has become a leading figure in creating music videos for prominent artists such as Wos, Nathy Peluso, Lali, Paulo Londra, Duki, Neo Pistea, Ca7riel, Paco Amoroso, and Damas Gratis. His style is defined by a raw, authentic aesthetic that captures the essence of the streets and Argentine popular culture. Notable works include music videos for Lali’s “Laligera,” Nathy Peluso’s “Buenos Aires,” Ca7riel and Paco Amoroso’s “Ouke,” Wos’s “Que se mejoren,” and Paulo Londra’s “Homerun,” among many other hits. Orco has also been involved in innovative projects like Wepa Records, a label aiming to reinvent cumbia by blending traditional elements with a contemporary vision, securing international collaborations and attracting brands like Awake NY and Dr. Martens. His disruptive approach and commitment to authentically representing urban stories have positioned him as a key figure in the evolution of music videos in Latin America. As a guest on the Yuki Culture podcast, Orco reflect on his journey and his current role leading his cumbia label, Maquina Latina. You can listen to the episode “An Intuitive Journey into the Audiovisual World” on Spotify.

Julián González Díaz, mejor conocido como Orco Videos, es un director y productor audiovisual argentino que dejó una marca en la escena musical urbana más reciente. Comenzó su carrera filmando videos de skate en Mar del Plata y, con el tiempo, se consolidó como un referente en la realización de videoclips para artistas destacados como Wos, Nathy Peluso, Lali, Paulo Londra, Duki, Neo Pistea, Ca7riel, Paco Amoroso y Damas Gratis. Su estilo se caracteriza por una estética cruda y auténtica, capturando la esencia de la calle y la cultura popular argentina. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los videoclips de "Laligera" de Lali, "Buenos Aires" de Nathy Peluso, "Ouke" de Ca7riel y Paco Amoroso, "Que se mejoren" de Wos, "Homerun" de Paulo Londra, entre muchos otros hits. Además, Orco fue parte de proyectos innovadores como Wepa Records, un sello que busca renovar el paradigma de la cumbia fusionando elementos tradicionales con una visión contemporánea, logrando colaboraciones internacionales y atrayendo la atención de marcas como Awake NY y Dr. Martens. Su enfoque disruptivo y su compromiso con la representación genuina de las historias urbanas lo han posicionado como una figura clave en la evolución del videoclip en América Latina. Invitado en el podcast Yuki Culture, Orco repasa parte de su historia y su presente al frente de su propio sello discográfico de cumbia: Maquina latina.

Podés escuchar el episodio "Un viaje intuitivo al mundo audiovisual" en Spotify.

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PHOTOGRAPHY

Jeff Wall: Time Stands Still

Jeff Wall (Vancouver, 1946), one of the most influential visual artists of recent decades, presents Jeff Wall: Time Stands Still. Photographs, 1980–2023, an extensive exhibition featuring 63 photographs spanning over forty years of his career, including iconic large-scale lightbox works. His practice, blending aesthetics and concepts from painting, literature, theater, and cinema, recreates everyday or imagined scenes through a process he calls “cinematography,” exploring the historical relationship between photography and painting. Having produced around 200 images since the 1970s, Wall has exhibited at institutions like MoMA, Tate Modern, and the Beyeler Foundation, earning the Hasselblad Award in 2002 and recognition as a leading contemporary artist.

The MAAT—Museum of Art, Architecture, and Technology in Lisbon, hosting the exhibition (April–September 2025), released an interview where Wall reflects on his creative process, discussing his trajectory and the stories behind iconic works like The Thinker, Actor in Two Roles, Gardens, and The Flooded Grave. “I opened myself to the idea that something like a daydream or intuition could be the origin of a construction, the construction of an image. I wanted that because I felt—and still feel—that, at its core, what I do is compose.” Watch the full documentary.

Jeff Wall (Vancouver, 1946), uno de los artistas visuales más influyentes de las últimas décadas, presenta en Jeff Wall: El tiempo se detiene. Fotografías, 1980-2023 una extensa exposición con 63 fotografías que abarcan más de cuarenta años de su carrera, incluyendo obras emblemáticas en cajas de luz y a gran escala. Su trabajo, que combina estética y conceptos de la pintura, la literatura, el teatro y el cine, recrea escenas cotidianas o imaginarias mediante un proceso que él llama "cinematografía", explorando la relación histórica entre fotografía y pintura. Con unas 200 imágenes producidas desde los años 70, Wall ha expuesto en instituciones como el MoMA, la Tate Modern y la Fundación Beyeler, recibiendo el Premio Hasselblad en 2002 y siendo reconocido como uno de los artistas más destacados de la actualidad.

El MAAT—Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa, donde se realiza la exposición (abril–septiembre de 2025), publicó una entrevista con el artista quien reflexiona sobre el proceso creativo. Jeff Wall habla de su trayectoria y sus motivaciones, revelando los procesos e historias detrás de algunas de sus obras emblemáticas, como El Pensador , Actor en Dos Roles , Jardines y La Tumba Inundada. "Me abrí a la idea de que algo como una ensoñación o una intuición pudiera ser el origen de una construcción, la construcción de una imagen. Quería eso porque sentía —y aún siento— que, en esencia, lo que hago es componer." Mira el documental completo aquí.  

LIFE & STYLE

Luigi: The Musical

On December 4, 2024, Brian Thompson, CEO of UnitedHealthcare, was fatally shot outside a Manhattan hotel. Luigi Mangione, a 26-year-old computer engineer, was arrested five days later at a Pennsylvania McDonald’s, carrying a 3D-printed gun, a silencer, and a manifesto criticizing the health insurance industry for prioritizing profits over care. Mangione faces eleven state and four federal charges, including first-degree murder and murder in furtherance of terrorism, making him eligible for the death penalty. He is currently detained without bail at the Metropolitan Detention Center in Brooklyn, awaiting trial. Mangione’s case has deeply divided public opinion: while some condemn him, others view him as a symbol of resistance against the U.S. healthcare system, with polls showing younger and liberal respondents more likely to view him favorably. This duality is reflected in Luigi: The Musical, a satirical production premiering June 13, 2025, in San Francisco, which has sold out pre-premiere. Set in a fictional prison where Mangione shares a cell with figures like Sam Bankman-Fried and Sean "Diddy" Combs, the musical critiques institutional failures in healthcare, tech, and entertainment without glorifying Mangione’s actions.

El 4 de diciembre de 2024, Brian Thompson, CEO de UnitedHealthcare, fue asesinado a tiros frente a un hotel en Manhattan. Luigi Mangione, un ingeniero informático de 26 años, fue arrestado cinco días después en un McDonald's de Pensilvania, portando un arma y un manifiesto que criticaba a la industria de seguros de salud por anteponer las ganancias a la atención médica. Actualmente, Mangione enfrenta múltiples cargos estatales y federales, incluyendo asesinato en primer grado y asesinato en cumplimiento de actos terroristas, lo que lo hace elegible para la pena de muerte. Se encuentra detenido sin derecho a fianza en el Metropolitan Detention Center de Brooklyn, a la espera de su juicio.

La figura de Mangione generó una notable polarización en la opinión pública. Mientras algunos lo condenan, otros lo han convertido en un símbolo de protesta contra el sistema de salud estadounidense. El musical satírico "Luigi: The Musical", que se estrenará el 13 de junio en San Francisco, refleja esta dualidad. La obra, ambientada en una prisión ficticia donde Mangione comparte celda con figuras como Sam Bankman-Fried y Sean "Diddy" Combs, ha agotado todas sus funciones antes del estreno. Los creadores dijeron que la producción busca criticar las fallas institucionales en sectores como la salud, la tecnología y el entretenimiento, sin glorificar los actos de Mangione.