David Lynch, el icónico cineasta y músico estadounidense, murió a los 78 años.
La noticia fue confirmada a través de su página oficial de Facebook, donde su familia pidió privacidad en este difícil momento. "Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él decía, 'Mantén la vista en la rosquilla y no en el agujero'", compartieron sus seres queridos. Aunque no se ha revelado la causa de su muerte, su impacto en el cine y el arte es innegable.
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Nacido en Missoula, Montana, en 1946, Lynch creció en un entorno de constantes mudanzas, lo que le permitió absorber diversas influencias culturales. Desde joven, mostró interés en el arte, convirtiéndose en Boy Scout y alcanzando el rango de Eagle Scout. Su formación formal comenzó en la Escuela de Artes y Diseño Corcoran en Washington D.C. y en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se enfocó en la pintura.
A finales de los años 60, Lynch se volcó en la realización cinematográfica, creando su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (Six Times), mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.
Su debut en largometraje llegó con Eraserhead (1977), una obra surrealista que tardó cinco años en completarse y que se filmó en la Mansión Greystone de Beverly Hills. La película, que presenta una atmósfera oscura y una banda sonora inquietante, se ha convertido en un clásico de culto.
El éxito de Eraserhead catapultó a Lynch a la fama, llevándolo a dirigir The Elephant Man (1983), una conmovedora biografía de Joseph Merrick, protagonizada por John Hurt. Esta película no solo fue aclamada por la crítica, sino que también recibió varias nominaciones en los Premios de la Academia.
Lynch continuó su carrera con la adaptación de Dune (1984), que, a pesar de ser un fracaso en taquilla, ganó estatus de culto con el tiempo. Sin embargo, su obra maestra, Blue Velvet (1986), consolidó su reputación como uno de los grandes directores de la época, recibiendo su segunda nominación al Oscar.
Otro de los hitos más importantes en la carrera de Lynch fue la creación para la TV de la serie Twin Peaks (1990), en colaboración con Mark Frost. La historia giraba en torno al asesinato de Laura Palmer, y la pregunta "¿Quién mató a Laura Palmer?" se convirtió en un fenómeno cultural. A pesar de que Lynch dirigió pocos episodios, su estilo distintivo marcó la serie, que ha influido en innumerables producciones posteriores.
Twin Peaks mantuvo un culto de seguidores que impulsó una película precuela (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992) y un renacimiento en 2017 con una tercera temporada en Showtime.
Un Artista Multidimensional
A lo largo de su carrera, Lynch exploró otros medios, incluyendo la música. Lanzó varios álbumes, como Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013), mostrando su versatilidad como artista. Su colaboración con Chrystabell en Cellophane Memories fue una de sus últimas contribuciones musicales.
Lynch reveló el año pasado que le habían diagnosticado enfisema , causado por haber fumado durante la mayor parte de su vida. En noviembre, reveló que necesitaba oxígeno suplementario para caminar .
Pese a ello, afirmó que "nunca se retirará", y que dirigirá a distancia y trabajará en otros proyectos si fuera necesario.
David Lynch, the iconic American filmmaker and musician, has passed away at the age of 78. The news was confirmed through his official Facebook page, where his family requested privacy during this difficult time. "There is a great hole in the world now that he is no longer with us. But, as he used to say, 'Keep your eye on the donut, not on the hole,'" his loved ones shared. Although the cause of death has not been revealed, his impact on film and art is undeniable.
Born in Missoula, Montana, in 1946, Lynch grew up in an environment of constant moves, allowing him to absorb diverse cultural influences. From a young age, he showed an interest in art, becoming a Boy Scout and achieving the rank of Eagle Scout. His formal training began at the Corcoran School of Art and Design in Washington D.C. and at the Boston Museum School, where he focused on painting.
In the late 1960s, Lynch turned to filmmaking, creating his first short film, Six Men Getting Sick (Six Times), while studying at the Pennsylvania Academy of Fine Arts. His feature film debut came with Eraserhead (1977), a surreal work that took five years to complete and was filmed at the Greystone Mansion in Beverly Hills. The film, which presents a dark atmosphere and an unsettling soundtrack, has become a cult classic.
The success of Eraserhead propelled Lynch to fame, leading him to direct The Elephant Man (1983), a poignant biography of Joseph Merrick, starring John Hurt. This film was not only critically acclaimed but also received several nominations at the Academy Awards.
Lynch continued his career with the adaptation of Dune (1984), which, despite being a box office failure, has gained cult status over time. However, his masterpiece, Blue Velvet (1986), solidified his reputation as one of the great directors of the era, earning him his second Oscar nomination.
One of the most important milestones in Lynch's career was the creation of Twin Peaks (1990), in collaboration with Mark Frost. This innovative television series captured the public's attention with its blend of mystery and surrealism. The story revolved around the murder of Laura Palmer, and the question "Who killed Laura Palmer?" became a cultural phenomenon. Although Lynch directed only a few episodes, his distinctive style marked the series, which has influenced countless subsequent productions.
Throughout his career, Lynch explored other media, including music. He released several albums, such as Crazy Clown Time (2011) and The Big Dream (2013), showcasing his versatility as an artist. His collaboration with Chrystabell on Cellophane Memories was one of his last musical contributions.
David Lynch leaves an indelible legacy in the world of film and music. His unique style, focus on the surreal, and ability to create unsettling atmospheres have influenced generations of filmmakers and artists. Although his absence is deeply felt, his work will continue to inspire young filmmakers and art lovers in Argentina and around the world.
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