Photographer by: Caro Chari

Location by: Maison Random (Ravenna . Italia)‍

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DIÁLOGO CON LA MATERIA

¿Cuándo te diste cuenta por primera vez que podías contar historias a través del arte?

En mi trabajo reflejo mis experiencias, la relación que tengo con la naturaleza es muy importante, y busco cultivar este aspecto. No es simplemente un trabajo estético, sino tambien de investigación. De ahí la búsqueda de materiales que actúen en todos los sentidos, olores, texturas, colores que despiertan recuerdos futuros. Más que una historia, es el compartir de una representación. Forma parte de una evolución constante. Me gusta hacer tangible mi universo interno. Creando un equilibrio perfecto entre una estética específica y un contenido que sea time-specific.

¿Cuáles son algunas de las cosas que has aprendido sobre ti mismo a lo largo de tus años como artista?

Conocerse es un camino larguísimo, y conocerse como artista es aún más. Nunca se termina de aprender.

¿Cómo es para vos exhibir tu arte en una galería digital?¿Y como consumidor de arte, te gusta más experimentar el arte de esa manera que en una galería física?

La tecnología es una parte muy importante de lo contemporáneo, así que no me sustraigo a la experimentación. Es fascinante tener siempre nuevos estímulos y buscar nuevas formas. Presenté una obra llamada “Galla”, un bosque flotante en los canales de Venecia y luego en el Museum District de Decentraland, en el Metaverso, y traducir una visión natural, material, a un mundo intangible, digital, es un desafío. Aunque el resultado es difícil de comparar con la realidad, es un buen medio para acercarse a un público diversificado, con el cual sería imposible tener contacto de otra manera. Mi producción artística siempre es material. Las obras son parte de la experiencia. Siempre prefiero un arte inmersivo y, si puedo elegir, elijo la materia.

¿Crees que tu camino o viaje hubiera sido el mismo si te hubieras quedado en Argentina?

Las fronteras geográficas no existen para el artista. La inspiración se ve contaminada por una visión global. Argentina siempre está presente en mis obras, lo que las distingue son las grandes dimensiones y el profundo apego que tengo al paisaje de la Patagonia, donde nací y crecí. Las obras expresan una poética de imágenes que toman formas densas pero extremadamente simples, y a lo largo del tiempo, entran en diálogo con la materia.

TRANSFORMAR LA VIDA HUMANA

Como diseñador de moda, ¿cómo describirías el poder de la ropa, qué le dirías a alguien que no cree en el poder de la moda o que piensa que perder tiempo en la ropa es algo frívolo?

En ciertos períodos históricos, cuando la creatividad se alimenta de una serie de factores, la moda anticipa los tiempos. Los diseñadores, como creativos y visionarios, adelantan lenguajes, sensibilidades y lecturas para las sociedades futuras. En otros momentos, como el actual, la moda va de la mano con los tiempos. Sin embargo, en ambos casos, es innegable que los cambios socioculturales parten y llegan a la moda. No me interesa la moda llamada democrática, me gusta la moda que está dedicada a quien puede entenderla, a quien es capaz de leer el valor agregado que hay detrás de una costura específica o la creatividad que se esconde en los pliegues de una camisa. Y voy más allá en este aspecto del vestido como objeto de conocimiento, sosteniendo que una reescritura del imaginario fashion puede ocurrir cuando se va más allá de la idea del vestido para vestirse y se pasa al concepto del vestido como autorrepresentación de uno mismo, en un acto de satisfacción tanto estética como cultural.

En qué proyectos estás en este momento y pensando ya en lo que viene?

En 2024, se presentará “Altalena”, la primera instalación de una serie, como parte de un interesante proyecto inmobiliario en Milán, que me verá involucrado en los años siguientes. Este proyecto, en colaboración con otro argentino, el atleta Bruno Cerella, presenta el arte como un valor en el ámbito inmobiliario, con el propósito de mejorar ciertos barrios de la ciudad, fomentando la sociabilidad y el compartir. También en Milán se realizarán otras instalaciones, esta vez en el espacio público. Luego dos obras de la serie “Exit” en una de las bienales de arte más importantes del norte de Europa. El arte en el espacio público es un medio extraordinario capaz de comunicar, inspirar, hacer reflexionar, transformar la vida humana, en las calles, plazas y lugares de paso diario, hace inevitable el encuentro o choque con el espectador. Contribuye a conectar a las personas con el mundo y entre ellas, estimulando el pensamiento crítico. En los espacios públicos, este aspecto es fundamental; el arte se vuelve accesible y relevante para un público más amplio y diversificado, derribando las barreras entre el arte y la vida cotidiana. Estoy trabajando en muchos otros proyectos que se realizarán en Italia, Francia y España. Espero finalizar pronto un gran proyecto también en Argentina.

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DIALOGUE WITH MATTER

When did you first realize that you could tell stories through art?

In my work, I reflect my experiences. My relationship with nature is crucial, and I aim to cultivate this aspect. It’s not just about aesthetics; it’s also about research. Hence, the search for materials that engage all senses, scents, textures, and colors that evoke future memories. More than a story, it’s about sharing a representation. It’s part of a constant evolution. I like to make my inner universe tangible, striking a perfect balance between a specific aesthetic and a content that is time-specific.

What are some of the things you’ve learned about yourself throughout your years as an artist?

Self-discovery is a lengthy journey, and discovering oneself as an artist is even more so. You never truly stop learning.

What’s it like to exhibit your art in a digital gallery? As an art consumer, do you prefer experiencing art this way over a physical gallery?

Technology is a significant part of contemporary life, so I embrace experimentation. It’s fascinating to always have new stimuli and to seek new ways. I presented a piece called “Galla,” a floating forest in the canals of Venice and later in the Museum District of Decentraland in the Metaverse. Translating a natural, material vision into an intangible, digital world is challenging. Although the result is difficult to compare with reality, it’s a good way to reach a diverse audience that would be impossible to connect with otherwise. My artistic production is always material. The artworks are part of the experience. I always prefer immersive art, and if I can choose, I choose the tangible one.

Do you think your journey would have been the same if you had stayed in Argentina?

Geographical borders do not exist for the artist. Inspiration is influenced by a global vision. Argentina is always present in my works, and what distinguishes them are the large dimensions and the deep connection I have with the landscape of Patagonia, where I was born and raised. The pieces express a poetic imagery that takes dense but extremely simple forms, engaging in a dialogue with the matter over time.

TRANSFORMING HUMAN LIFE

As a fashion designer, how would you describe the power of clothing? What would you say to someone who doesn’t believe in the power of fashion or who thinks spending time on clothing is frivolous?

In certain historical periods, when creativity is fueled by various factors, fashion anticipates to the times. Designers, as creatives and visionaries, foretell languages, sensitivities, and interpretations for future societies. In other times, like now, fashion aligns with the current trends. However, in both cases, it is undeniable that socio-cultural changes originate and arrive in fashion. I’m not interested in so-called democratic fashion; I prefer fashion that is dedicated to those who can understand it, to those who can appreciate the added value behind a specific seam or the creativity hidden in the folds of a shirt. I take knowledge of the dress as an object a step further, arguing that a reimagining of the fashion narrative can occur when you go beyond the idea of clothing just for wearing, and embrace the concept of clothing as self-representation, as an act of both aesthetic and cultural satisfaction.

What projects are you working on at the moment, and what do you have planned for 2024?

In 2024, “Altalena,” the first installation of a series, will be presented as part of an interesting real estate project in Milan, which will see my involvement in the coming years. This project, in collaboration with another Argentine, athlete Bruno Cerella, presents art as a value in the real estate field, with the goal of enhancing certain neighborhoods in the city, promoting sociability, and fostering community. Other installations will also take place in Milan, this time in public spaces, followed by two pieces from the “Exit” series at one of the most important art biennales in northern Europe. Art in public spaces is an extraordinary medium capable of communicating, inspiring, provoking reflection, and transforming human life, in streets, squares, and daily thoroughfares, it makes encounters or collisions with the viewer inevitable. It helps connect people to the world and to each other, encouraging critical thinking. In public spaces, this aspect is essential; art becomes accessible and relevant to a broader, more diverse audience, breaking down the barriers between art and everyday life. I’m working on many other projects set to take place in Italy, France, and Spain. I also hope to complete a major project soon in Argentina.