En los márgenes áridos del sur de España, Lúa Ribeira encuentra un escenario para la revelación. Agony in the Garden —su segunda monografía, publicada por Dalpine— es una visión suspendida entre lo bíblico y lo digital, una parábola contemporánea donde los cuerpos jóvenes se convierten en símbolos de un mundo que oscila entre el hedonismo y la desesperación.
Miembro de Magnum Photos y originaria de Galicia, Ribeira ha construido una práctica que se aleja del documental clásico para habitar la ficción emocional de la imagen. Su mirada colabora, se mezcla, se deja afectar. De ese intercambio surgen fotografías que parecen fragmentos de una liturgia profana, imágenes donde lo sagrado se confunde con la distopía envolvente, revelando una época saturada de signos.
Realizada entre 2021 y 2023 en Madrid, Málaga, Granada y Almería, Agony in the Garden nace del impulso de observar la contracultura juvenil como espacio de sentido y contradicción. “Durante la última década me han inspirado las formas en que se articulan las generaciones más jóvenes: mediante expresiones, imágenes y gestos profundamente afinados a la alienación de nuestro tiempo”, explica Ribeira. El resultado es un retrato colectivo que se confunde entre la exposición y la pérdida, en territorios que podrían ser tanto un videojuego como un desierto bíblico, donde la vida y los restos inertes del consumo se disuelven entre la aridez.
La fotógrafa concibe cada imagen como una escena teatral en la que la realidad se descompone y recomienza. Hay ecos de Caravaggio y del cine italiano, y de las situaciones performativas que documentan lo que tiende a permanecer oculto. Ribeira explora esa tensión entre las identidades prediseñadas y la verdad emocional, entre la herencia de la pintura religiosa y la estética digital que ya está enraizada en nuestra percepción. El título, tomado del pasaje bíblico de la agonía de Cristo, explora un presente marcado por la traición y la incertidumbre. Una humanidad que espera, sin fe, la próxima crisis.
El paisaje —las periferias secas, los invernaderos en decadencia, los tonos de un verano perpetuo— opera como un espejo moral. Un territorio sin tiempo, suspendido entre lo arcaico y lo futuro. En esas ruinas contemporáneas, Ribeira encuentra una belleza dura y brutal, la de una resistencia obstinada que refleja la insistencia del cuerpo en seguir sintiendo, incluso cuando el mundo parece descomponerse.
Publicada por Dalpine en el otoño de 2025, Agony in the Garden confirma a Lúa Ribeira como una de las voces más lúcidas de su generación. Una artista que entiende la fotografía como un acto de fe en lo visible y lo invisible.
Agony in the Garden se presentó recientemente en el Museo Lázaro Galdiano, Madrid, y forma parte de la exposición itinerante Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum, comisariada por Charlotte Cotton.
On the arid edges of southern Spain, Lúa Ribeira finds a stage for revelation. Agony in the Garden — her second monograph, published by Dalpine — unfolds as a vision suspended between the biblical and the digital, a contemporary parable where young bodies become emblems of a world oscillating between hedonism and despair.
A member of Magnum Photos and born in Galicia, Ribeira has shaped a practice that steps away from classical documentary to inhabit the emotional fiction of the image. Her gaze collaborates, blends, and allows itself to be altered. From that exchange emerge photographs that read as fragments of a profane liturgy, images in which the sacred collides with a surrounding dystopia, revealing an era saturated with signs.
Produced between 2021 and 2023 in Madrid, Málaga, Granada and Almería, Agony in the Garden stems from a desire to observe youth counterculture as a space of meaning and contradiction. “Over the last decade I’ve been inspired by the ways younger generations articulate themselves: through expressions, images and gestures finely attuned to the alienation of our time,” Ribeira says. The result is a collective portrait that falters between revelation and loss, set in terrains that could resemble a videogame or a biblical desert, where life — and the inert remnants of consumption — dissolve into the aridity.
Ribeira conceives each image as a theatrical scene in which reality fractures and begins again. There are echoes of Caravaggio and Italian cinema, and of performative situations that document what tends to remain unseen. She probes the tension between predesigned identities and emotional truth, between the inheritance of religious painting and the digital aesthetics already rooted in our perception. The title, drawn from the biblical episode of Christ’s agony, reflects a present marked by betrayal and uncertainty — a humanity waiting, without faith, for the next crisis.
The landscape — dry outskirts, decaying greenhouses, the tones of a perpetual summer — functions as a moral mirror. A territory outside of time, suspended between the archaic and the future. In these contemporary ruins, Ribeira finds a harsh, brutal beauty: an obstinate resistance that mirrors the body’s insistence on continuing to feel, even as the world appears to fall apart.
Published by Dalpine in the autumn of 2025, Agony in the Garden affirms Lúa Ribeira as one of the most incisive voices of her generation — an artist who understands photography as an act of faith in the visible and the invisible.
Agony in the Garden was recently presented at the Museo Lázaro Galdiano in Madrid and is part of the traveling exhibition Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum, curated by Charlotte Cotton.
