MARTA POZZAN: IN HER OWN VOICE

‍Photography: The Cobra Snake @thecobrasnake
Styling: Colton Pappas @coltonpappas
Glam: Jaime Diaz @jaime.creates
Casting Director: Marcela Meignan @marcelamayorgameignan
Creative Production and Interview: Delfina Martinez Mendiberry @finita_
Special thanks: Cameron Alastaire from Untitled & Co @cameronalastaire @untitledanco

Desde campañas con Dior y Marc Jacobs hasta proyectos de cine independiente, Marta Pozzan ha construido un perfil que cruza el mundo digital, la moda, la industria audiovisual y el activismo, consolidándose como una voz singular y versátil. Ha trabajado con marcas como Samsung, American Express, Kenzo, Bvlgari, Chopard y Fendi, entre muchas otras, combinando talento creativo y una estética siempre afinada.

Desde Los Ángeles, donde vive desde hace varios años, conversamos con ella sobre su presente creativo, su compromiso con la salud mental y cómo transita con profundidad y convicción una industria cada vez más compleja.

Tu carrera abarca tanto el cine como la moda. ¿Cómo fueron tus comienzos en ambas industrias y cómo lograste combinarlas?

Comencé trabajando como escritora fantasma mientras estudiaba en la universidad, para Vanity Fair en Italia, y de alguna manera siempre me estuve involucrando en el mundo de la moda y las revistas de moda. Sin embargo, sabía que tenía que hacer algo más que solo escribir, así que me mudé a Los Ángeles y fui a una escuela de actuación. Ahí es donde todo empezó a suceder. Firmé con una agencia de modelos, comencé a hacer trabajos de modelos sociales y luego surgieron las oportunidades en la actuación. Fue como si todo me llevara a la misma puerta en superposición. Que estos caminos se dieran al mismo tiempo en mi carrera, así que fue un acuerdo silencioso conmigo misma empezar por la moda y luego hacer la transición a la actuación.

From campaigns with Dior and Marc Jacobs to independent film projects, Marta Pozzan has built a profile that bridges the digital world, fashion, the audiovisual industry, and activism establishing herself as a singular and versatile voice. She has worked with brands like Samsung, American Express, Kenzo, Bvlgari, Chopard, and Fendi, among many others, blending creative talent with a consistently sharp aesthetic.

From Los Angeles, where she has lived for several years, we spoke with her about her creative present, her commitment to mental health, and how she navigates with depth and intention an increasingly complex industry.

Your career spans between both film and fashion. How did you get started in both industries, and how did you manage to combine them?

I started working as a ghostwriter when I was in college, for Vanity Fair in Italy, and somehow I’ve always been into fashion and fashion magazines. However, I knew that I had to do more than just be a writer, so I moved to LA and went to acting school. That’s when everything sort of started to happen. I got signed to a modeling agency, began doing social media modeling work, then the acting opportunities started to come in. It was almost like one thing led to another. I always knew that the paths had to happen at the same time for my career, so it was like an unspoken agreement with myself that I needed to start with fashion and then transition into acting.

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‍¿Cómo describirías tu evolución como actriz hasta ahora?‍

Al principio, cuando empecé en esta carrera, pensaba que solo se conseguían papeles a través de audiciones y enviando castings. Pero rápidamente me di cuenta de que también se puede armar un proyecto conectando con directores, consiguiendo que se escriban guiones y reuniendo fondos. De hecho, eso fue lo que hice con la película que se va a presentar en Tribeca en junio (Fior Di Latte). Me vinculé con la directora, el guión se escribió pensando en mí y mi personaje, armé todo y lo propuse, y así es como también estoy trabajando en otro proyecto. Siento que la combinación de producir y actuar me queda muy bien, según mi personalidad. Tengo mucha curiosidad por ver hacia dónde me llevará este camino en mi carrera.

Sabemos que tenés dos películas próximas a estrenarse (Fior Di Latte con Julia Fox y The Dregs). ¿Podés contarnos un poco sobre estos proyectos?‍

Ambas son películas independientes, que es lo que más me gusta. Cuentan historias muy únicas y poco convencionales. Siempre me sentí identificada con el cine indie y creo que siempre va a ser así. Estoy muy orgullosa de haber podido trabajar en dos películas en menos de tres años, lo cual es bastante raro en la industria hoy en día. Lo que pueden esperar son elementos de humor, ritmo cómico, personajes intensos y con muchas capas, que es lo que más disfruto interpretar.

¿Qué fue lo que te atrajo de estos proyectos en particular? ¿Hubo algo que te hizo decir: “Esto es para mí”?‍

El primer proyecto, me atrajo que la directora era italoamericana y tenía una visión muy particular sobre cómo quería representar a un personaje italiano como el mío: de una manera no estereotipada, lo cual es muy importante para mí. Además, me encanta trabajar con directores; es mi manera preferida de colaborar cuando compartimos una visión en común. Sentí una gran conexión con ella. El otro proyecto me pareció muy divertido y distinto a lo que había hecho hasta ahora, además de contar con un elenco diverso, lo que también fue un factor clave para sumarme.

¿Cómo te preparaste para estos roles? ¿Hubo desafíos específicos en la construcción de los personajes?‍

Para ambos papeles, trabajé con mi coach de actuación, Zach Shields. Él ha sido una ayuda y un mentor increíble en mi carrera. Empecé a preparar el personaje con tres meses de anticipación antes del primer rodaje. Ya tenía los diálogos aprendidos mucho antes de filmar, y fue muy satisfactorio contar con tanto tiempo para perfeccionar la interpretación. Lo que me gusta hacer es sorprenderme a mí misma en el set, improvisando y encontrando momentos espontáneos con mis líneas y mi personaje. Hasta ahora, esta técnica me ha funcionado muy bien y quiero seguir usándola en mis próximos proyectos.

How would you describe your evolution as an actress so far?‍

Initially, when I first started in this career, I thought that you could just get roles through auditions and by sending in tapes. However, I quickly realized that you can put together a project by connecting with directors, getting the script written, and raising money. This is actually what I did for the movie that’s going to Tribeca in June (Fior Di Latte). I connected with the director, and the script was tailored around me and my character. I put everything together and pitched it, and that’s how I’m working also on another project. I really feel like the idea of producing and acting at the same time fits me best, considering my personality. I’m curious to see where this path will lead me further as a career.

We know you have two upcoming films (Fior Di Latte with Julia Fox and The Dregs). Could you tell us a little bit about these projects and what we can expect from them?‍

They are both independent feature films, which is what I love the most. They tell very unique and unconventional stories. I relate to the indie movies the most; I always have, and I feel like I always will. I’m really proud that I was able to work on two different ones in less than three years, which is quite rare in the industry these days. What you can expect are elements of corkiness, fun, comedic timing, and very layered, outspoken characters, which is what I enjoy playing the most.

What attracted you to these particular projects? Was there something that made you say, “This is for me”?‍

What attracted me to the first project was that the director was Italian-American, and she had a very unique vision for how she wanted an Italian character, like mine, to be portrayed — in an unconventional and non-stereotypical way, which is very important to me. I love the idea of working with a female director; it’s actually my preferred way of collaborating with filmmakers when we share a common view of things. I felt a strong connection with her. The other project felt very fun and different from what I’ve done so far, and it involved a diverse group of people, which was another significant factor that attracted me to it.

How did you prepare for these roles? Were there any specific challenges you faced while building the characters?‍

For both of the roles, I worked with my acting coach, Zach Shields. He’s been such an incredible guide and mentor, and an irreplaceable presence in my career and line of work. I started working on my characters three months before the shoot. I had the lines down well before we began shooting, and it felt really good to have all that time to prepare and refine my performance. What I like to do is surprise myself on set and come up with improv moments and moments of spontaneity.

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‍Durante la pandemia organizaste una sesión de streaming sobre salud mental. ¿Qué te inspiró a compartir tu experiencia y crear un espacio para hablar de un tema tan importante?‍

Voy a terapia hace más de diez años, así que trabajar en mi salud mental y darle prioridad siempre ha sido algo clave para mí. Durante la pandemia, noté que mucha gente estaba atravesando problemas de salud mental, quizás por primera vez, o estaba lista para enfrentarlos por primera vez. Sentí que era el momento perfecto para empezar a hablar del tema abiertamente. Uso mis redes para visibilizar cuestiones que necesitan más atención, y lo he hecho a lo largo de mi carrera colaborando con distintas marcas y plataformas. Me encanta cuando las personas me escriben con preguntas, reflexiones o ideas sobre los temas que trato, porque me hace sentir parte de una conversación compartida. Y muchas veces, le mejor y más fácil forma de trabajar en uno mismo es a través del diálogo con los demás.

En tu trayectoria, la moda ha sido una constante. ¿La considerás una forma de expresión personal? ¿Cómo dialoga con tu trabajo artístico o con los mensajes que buscás transmitir?‍

Amo la moda y disfruto vestirme bien; es una forma increíble de expresión personal. Me gusta crear personajes a través de mi vestimenta, explorar distintas personalidades y jugar con ellas. Intento no quedarme siempre en lo mismo y pensar fuera de lo común cuando armo mis outfits. A lo largo de los años, esta manera de encarar la moda ha sido muy liberadora, y me permitió trabajar en mi imagen de una manera auténtica. Sé que la gente responde a eso y se siente inspirada por el estilo ecléctico que fui desarrollando. Siempre estoy cambiando y buscando nuevas ideas, evolucionando constantemente con la moda.

En los últimos años, hubo avances en la representación de las mujeres en el cine, pero todavía queda mucho por hacer. ¿Cómo ves el futuro para las mujeres en la industria?‍

Creo que ahora más que nunca estamos en un momento donde las voces femeninas son escuchadas y respetadas más que antes, y eso me hace sentir muy positiva. Todavía hay mucho por cambiar y muchas luchas por dar, pero a medida que seguimos impulsando el progreso, creo que la situación va a seguir mejorando. Nuestra responsabilidad es enseñarles a las nuevas generaciones de mujeres que deben continuar esta lucha, porque no se detendrá, sin importar cuánto tiempo tome.

During the pandemic, you organized a streaming session about mental health. What inspired you to share your experience and create a space to discuss such an important topic?‍

I have been going to therapy for over 10 years, so working on my mental health and prioritizing it has always meant a lot to me. I’ve noticed that during the pandemic, many people were dealing with mental health issues, perhaps for the first time, or were ready to address them for the first time. I figured it was the perfect time to start discussing this openly. My social media serves to bring light to issues that need attention, and I’ve done this throughout my career as well, collaborating with various brands and platforms. I love when people reach out to me with questions, thoughts, and ideas on topics that I discuss because it makes me feel part of a shared conversation with others. This is often the best and easiest way to work on yourself and promote personal growth.

Throughout your career, fashion has been a constant. Do you see it as a form of personal expression? How does it interact with your artistic work or the messages you aim to convey?‍

I love fashion, and I enjoy dressing up; it’s a great way for me to express myself. I like to create characters with my outfits, exploring unexpected personalities that I can play with. I try to never stay the same and always think outside the box when I put together my outfits. This approach has been very liberating over the years, allowing me to work on my image in that way. I know that people are very responsive to it and inspired by the eclectic style that I’ve managed to develop over the years. I’m always changing and coming up with new ideas, continuously evolving with my fashion.

In recent years, we’ve seen progress in the representation of women in cinema, but there is still much to be done. How do you see the future for women in the film industry? What changes do you hope to see in the coming years?‍

I do believe that now, more than ever, we are in a time where female voices are being heard and respected more than before, which makes me feel very positive about it. There’s still a lot of fighting and changes that need to be made, but as we continue to push for progress, I see that it will keep growing more and more. Our responsibility is to teach younger generations of women that they have to continue the fight for progress, because it’s not going to stop, no matter how long it takes.

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