Presented in Paris in January 2026, 424’s Autumn/Winter 2026 collection is anchored in the concept of artigianale. Rooted in the Italian tradition of handcraft, it is approached not as romantic heritage, but as a critical stance against the industrial logic that dominates contemporary fashion. Time, process, and human intervention take precedence over efficiency, with the traces of making deliberately exposed as both aesthetic and political value.
Founded in Los Angeles by Guillermo Andrade, 424 has emerged as one of the labels most convincingly bridging streetwear and authorial design. Born in Guatemala and raised in California, Andrade draws from lived experience—migration, labor, street culture, and tradition—to frame use, time, and imperfection as markers of authenticity. Self-taught and deeply influenced by utilitarian archives and independent retail, he approaches design as an extension of daily life rather than a succession of products. In this context, luxury is not something to be preserved, but something revealed through wear.
For AW26, this ethos materializes through reclaimed luxury textiles, fur and leather rejected by the supply chain and reworked through intensive hand processes—distressing, dyeing, weaving, and aging. Denim is fused with fur through experimental construction, while mid-20th-century military blankets are transformed into tailored garments. Each piece operates as a living archive, where durability and erosion coexist and the hand remains unmistakably present.
The collection’s narrative expands through 424’s first collaboration with Azuki, a contemporary entertainment IP inspired by anime, art, and technology. Built around an original universe of characters and stories, Azuki extends its world beyond the digital through physical formats and narrative-driven objects, most notably its Trading Card Game (TCG)—a premium, collectible system that brings world-building into tangible form.
Azuki is defined by a strong visual identity and a narrative-driven approach. Conceived by Zagabond (Alex Xu), it operates as a contemporary entertainment IP where community, objects, and storytelling function as interconnected cultural tools. Within AW26, 424 avoids literal translation, instead interpreting four Azuki TCG characters through fashion—extending that universe into the language of the body, material, and staging. Accompanied by a soundtrack that shifts from contemporary rhythms into orchestral composition, the runway unfolds like a contemporary opera, challenging expectations and opening new dialogues between subculture, craft, and the fashion system.
AW26 ultimately reads as a statement: a defense of manual labor, intentional imperfection, and the construction of cultural worlds meant to be lived, interpreted, and transformed rather than simply consumed.
Presentada en París en enero de 2026, la colección Autumn/Winter 2026 de 424 se articula desde el concepto artigianale. La tradición italiana del trabajo manual, lejos de ser entendida como una herencia romántica, se aborda aquí desde una posición crítica frente a la lógica industrial de la moda contemporánea. Bajo esta premisa, la propuesta prioriza el tiempo, el proceso y la intervención humana por sobre la eficiencia productiva, haciendo visibles las huellas del hacer como valor estético y político.
Fundada en Los Ángeles por Guillermo Andrade, 424 se ha consolidado como una de las marcas que mejor encarna el tránsito del streetwear hacia un lenguaje de autor. Nacido en Guatemala y criado en California, Andrade construye su visión a partir de experiencias vividas —migración, trabajo, cultura callejera y tradición— entendiendo el uso, el paso del tiempo y la imperfección como marcas de autenticidad. Autodidacta y profundamente influenciado por el archivo utilitario y el retail independiente, concibe el diseño como una extensión de la vida cotidiana más que como una sucesión de productos. En su universo, el lujo no se preserva: se revela a través del uso.
En AW26, esa ética se materializa a través de textiles de lujo recuperados, pieles y cueros descartados por la industria y transformados mediante procesos intensivos de desgaste, teñido, tejido y envejecimiento. El denim se cruza con piel a través de construcciones experimentales, mientras mantas militares de mediados del siglo XX son reconvertidas en piezas de sastrería. Cada prenda funciona como un archivo vivo, donde durabilidad y erosión coexisten, haciendo explícita la mano que las construyó.
La dimensión narrativa de la colección se amplifica con la primera colaboración de 424 con Azuki, un proyecto cultural concebido como una IP de entretenimiento contemporáneo, inspirado en el anime, el arte y la tecnología. Construido a partir de un universo original de personajes e historias, Azuki se ha expandido más allá del entorno digital a través de objetos físicos y formatos narrativos, entre ellos su Trading Card Game (TCG): un sistema de cartas coleccionables de alta factura que traslada el world-building al terreno tangible del juego y el coleccionismo.
Azuki se define por una identidad visual sólida y una aproximación narrativa clara. Concebido por Zagabond (Alex Xu), opera como una IP de entretenimiento contemporáneo donde comunidad, objeto y relato funcionan como herramientas culturales interconectadas. En AW26, 424 evita la traducción literal y opta por interpretar cuatro personajes del TCG de Azuki a través de la moda, extendiendo ese universo al lenguaje del cuerpo, la materia y la puesta en escena. Acompañada por una banda sonora que transita de ritmos contemporáneos a una composición orquestal, la pasarela se despliega como una ópera contemporánea que desafía expectativas y abre nuevos diálogos entre subcultura, artesanía y sistema moda.
AW26 se presenta así como una defensa del trabajo manual, de la imperfección consciente y de la construcción de universos culturales pensados para ser vividos, interpretados y transformados, más que simplemente consumidos.
Credits
Creative Director: Guillermo Andrade
Music: Jacob Mühlrad & Opm Babi
Images by: Alexandre Gaudin & Eseniya Araslanova
Video: Rudy Villefranque
Styling: Guillermo Andrade / Mathilde Storm / Valeria Semushina
Set Design: EyeSight
Make up : Marie Guillon
Hair: Sacha Massimbo
Casting: Katherine Mateo
Scenography & Production by EyeSight
Coordination: 10.000 Global
Press by Radical PR
Special Thanks: Azuki & Sex Pistols
