Photos: @manuel_perugini

Lights assistant: @francescabrandolini

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Alessio, with your impressive trajectory at such a young age, what key lessons have you learned about resilience and adaptability in the entertainment industry?

Thank you for the kind words! If there’s one thing the entertainment industry teaches you, it’s that nothing is set in stone. I’ve learned that resilience isn’t just about pushing through challenges — it’s about evolving with them. Early in my career, I faced setbacks that could have easily discouraged me. But I realized that every obstacle is an opportunity to adapt, learn, and grow. The industry changes rapidly, and being adaptable means staying curious, constantly learning, and not being afraid to pivot when necessary. Resilience, to me, is as much about mental agility as it is about perseverance.

How has your relationship with your celebrity clients influenced your creative approach and the projects you choose to undertake? Is there a specific moment that marked a change in your perspective?

Working closely with celebrity clients has been incredibly eye-opening. It’s not just about managing their careers; it’s about understanding their creative vision and aligning it with mine. The trust they place in me pushes me to think outside the box and deliver something truly unique. There was a pivotal moment with one of my clients when we decided to take a creative risk that felt bold at the time but ended up being a massive success. That experience taught me the importance of trusting my instincts and the power of collaboration. Since then, I’ve approached every project with an open mind and a commitment to innovation, knowing that the best results often come from daring ideas.

You’ve built multiple world tours in your career, and you just announced a world music tour for your client Jade Hassouné (Shadowhunters), and a Comic-Con World Tour for 2025 for your client Riley Voelkel (The Originals, Hightown). Building world tours is a significant logistical challenge. What specific strategies do you use to overcome those obstacles and ensure the success of the tour?

World tours are like a giant puzzle — every piece has to fit perfectly to create the final picture. The key is meticulous planning. I always start with a clear vision of what the tour should represent, both for the artist and the fans. Then, it’s about breaking down the big picture into manageable tasks and addressing potential challenges head-on. Communication is crucial — I make sure everyone involved, from logistics to marketing, is on the same page. Flexibility is also vital because things can and do go wrong. Being able to adapt quickly and find solutions on the fly is what turns challenges into successes.

By representing independent artists through your new record label, how do you plan to differentiate yourself from other platforms, and what specific support will you offer these artists to help them thrive?

Independent artists often have incredible talent but lack the resources to reach their full potential. With my label, I want to bridge that gap by offering more than just a platform — I want to create a supportive ecosystem. We focus on personalized development, where each artist gets a tailored plan that aligns with their unique style and goals. We also provide access to top-tier production, marketing, and distribution services that are typically out of reach for independent artists. What sets us apart is our commitment to transparency and fairness; artists have a say in every step of the process, and we work collaboratively to ensure their success.

As a music label owner, with the growing popularity of NFTs in music, how do you envision the future of music distribution, and what role do you believe independent artists will play in this new era?

NFTs have the potential to revolutionize the way music is distributed, especially for independent artists. They offer a direct way for artists to connect with their fans, bypassing traditional gatekeepers. I see a future where NFTs and blockchain technology empower artists to have more control over their work, from ownership to distribution. Independent artists, in particular, can benefit from this by monetizing their music in innovative ways and creating unique experiences for their fans. At my label, we’re already exploring how to integrate NFTs into our strategy to give our artists new avenues for creativity and revenue.

The Galactica collection focused on inclusivity. What concrete steps are you taking to ensure that your future projects continue to promote diversity and representation in fashion and entertainment?

Inclusivity isn’t just a theme — it’s a commitment that guides every project I undertake. With Galactica, we set a standard that I’m dedicated to maintaining and expanding. Going forward, I’m working on building teams that reflect the diversity we want to see in the world, both in front of the camera and behind the scenes. This means collaborating with a wide range of designers, artists, and influencers from different backgrounds. For me, diversity is not just about representation; it’s about creating spaces where everyone feels valued and heard.

 Your new music label has already garnered attention for its innovative approach. Can you tell us more about what drives your vision for the label and how you see it evolving in the next few years?

The vision for the label is rooted in the idea of artistic freedom and collaboration. I want to create a space where artists can experiment and push boundaries without the pressures that often come with larger, more traditional labels. The goal is to build a community where creativity thrives, and every artist feels supported in their journey. Over the next few years, I see the label evolving into a hub for not just music, but also for other forms of artistic expression — be it visual art, fashion, or even tech. We’re here to challenge the status quo and redefine what a music label can be.

What advice would you give to aspiring artists who are looking to break into the industry through your label?

The best advice I can give is to stay true to your unique voice. The industry is full of noise, and it’s easy to get lost trying to fit into a mold. What I’m looking for at the label is authenticity — artists who aren’t afraid to be themselves and express their individuality. Also, be open to collaboration and learning. No one achieves success alone, and being part of a community can amplify your strengths and help you grow in unexpected ways. Lastly, don’t be afraid to take risks. The most exciting art often comes from stepping outside of your comfort zone.

How do you balance the commercial aspects of running a music label with your passion for nurturing artistic talent?

Balancing the commercial side with the artistic side is always a challenge, but it’s also where the magic happens. For me, it’s about finding that sweet spot where the artist’s vision meets market potential. The key is to never lose sight of why we’re here in the first place — to create and share incredible music. I make it a point to keep the lines of communication open with my artists, ensuring that they’re involved in the decision-making process. By aligning our goals and being transparent about the business side, we can make decisions that support both the artistic integrity of the work and the label’s successAlessio, con tu impresionante trayectoria a tan temprana edad, ¿qué lecciones clave has aprendido sobre resiliencia y adaptabilidad en la industria del entretenimiento?

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Alessio, con tu impresionante trayectoria a tan temprana edad, ¿qué lecciones clave has aprendido sobre resiliencia y adaptabilidad en la industria del entretenimiento?‍

¡Gracias por tus amables palabras! Si hay algo que te enseña la industria del entretenimiento es que nada está escrito en piedra. He aprendido que la resiliencia no consiste solo en superar los desafíos, sino en evolucionar con ellos. Al principio de mi carrera, me enfrenté a reveses que fácilmente podrían haberme desanimado, pero me di cuenta de que cada obstáculo es una oportunidad para adaptarme, aprender y crecer. La industria cambia rápidamente y ser adaptable significa mantener la curiosidad, aprender constantemente y no tener miedo de cambiar de rumbo cuando sea necesario. Para mí, la resiliencia tiene que ver tanto con la agilidad mental como con la perseverancia.

¿Cómo ha influido la relación con tus clientes famosos en tu enfoque creativo y en los proyectos que decides emprender? ¿Hay algún momento concreto que haya marcado un cambio en tu perspectiva?

Trabajar en estrecha colaboración con clientes famosos me ha abierto los ojos de una manera increíble. No se trata solo de gestionar sus carreras, sino de comprender su visión creativa y alinearla con la mía. La confianza que depositan en mí me impulsa a pensar de forma innovadora y a ofrecer algo verdaderamente único. Hubo un momento decisivo con uno de mis clientes cuando decidimos asumir un riesgo creativo que en su momento parecía audaz, pero que terminó siendo un gran éxito. Esa experiencia me enseñó la importancia de confiar en mis instintos y el poder de la colaboración. Desde entonces, he abordado cada proyecto con una mente abierta y un compromiso con la innovación, sabiendo que los mejores resultados suelen surgir de ideas atrevidas.

‍Has organizado varias giras mundiales a lo largo de tu carrera y acabas de anunciar una gira mundial de música para tu cliente Jade Hassouné (Shadowhunters) y una gira mundial de la Comic-Con para 2025 para tu cliente Riley Voelkel (The Originals, Hightown). Organizar giras mundiales es un desafío logístico importante. ¿Qué estrategias específicas utilizas para superar esos obstáculos y garantizar el éxito de la gira?

Las giras mundiales son como un rompecabezas gigante: cada pieza tiene que encajar perfectamente para crear la imagen final. La clave es una planificación meticulosa. Siempre empiezo con una visión clara de lo que la gira debe representar, tanto para el artista como para los fans. Después, se trata de dividir el panorama general en tareas manejables y abordar los posibles desafíos de frente. La comunicación es crucial: me aseguro de que todos los involucrados, desde la logística hasta el marketing, estén en la misma página. La flexibilidad también es vital porque las cosas pueden salir mal y lo hacen. Ser capaz de adaptarse rápidamente y encontrar soluciones sobre la marcha es lo que convierte los desafíos en éxitos.

Al representar a artistas independientes a través de su nuevo sello discográfico, ¿cómo planean diferenciarse de otras plataformas y qué apoyo específico ofrecerán a estos artistas para ayudarlos a prosperar?

Los artistas independientes suelen tener un talento increíble, pero carecen de los recursos necesarios para alcanzar su máximo potencial. Con mi sello, quiero cerrar esa brecha ofreciendo más que una plataforma: quiero crear un ecosistema de apoyo. Nos centramos en el desarrollo personalizado, donde cada artista recibe un plan a medida que se adapta a su estilo y objetivos únicos. También brindamos acceso a servicios de producción, marketing y distribución de primer nivel que normalmente están fuera del alcance de los artistas independientes. Lo que nos distingue es nuestro compromiso con la transparencia y la equidad; los artistas tienen voz y voto en cada paso del proceso y trabajamos en colaboración para garantizar su éxito.

Como propietario de un sello discográfico, con la creciente popularidad de los NFT en la música, ¿cómo imagina el futuro de la distribución musical y qué papel cree que desempeñarán los artistas independientes en esta nueva era?

Los NFT tienen el potencial de revolucionar la forma en que se distribuye la música, especialmente para los artistas independientes. Ofrecen una forma directa para que los artistas se conecten con sus fans, evitando a los guardianes tradicionales. Veo un futuro en el que los NFT y la tecnología blockchain permitan a los artistas tener más control sobre su trabajo, desde la propiedad hasta la distribución. Los artistas independientes, en particular, pueden beneficiarse de esto monetizando su música de formas innovadoras y creando experiencias únicas para sus fans. En mi sello, ya estamos explorando cómo integrar los NFT en nuestra estrategia para brindarles a nuestros artistas nuevas vías para la creatividad y los ingresos.

La colección Galactica se centró en la inclusión. ¿Qué medidas concretas está tomando para garantizar que sus proyectos futuros sigan promoviendo la diversidad y la representación en la moda y el entretenimiento?

La inclusión no es solo un tema: es un compromiso que guía cada proyecto que emprendo. Con Galactica, establecimos un estándar que me comprometo a mantener y expandir. De cara al futuro, estoy trabajando en la creación de equipos que reflejen la diversidad que queremos ver en el mundo, tanto delante de la cámara como detrás de escena. Esto significa colaborar con una amplia gama de diseñadores, artistas e influencers de diferentes orígenes. Para mí, la diversidad no se trata solo de representación; se trata de crear espacios donde todos se sientan valorados y escuchados.

Su nuevo sello discográfico ya ha llamado la atención por su enfoque innovador. ¿Puede contarnos más sobre lo que impulsa su visión del sello y cómo ve su evolución en los próximos años?

La visión del sello se basa en la idea de la libertad artística y la colaboración. Quiero crear un espacio donde los artistas puedan experimentar y superar los límites sin las presiones que suelen surgir con los sellos más grandes y tradicionales. El objetivo es construir una comunidad donde la creatividad prospere y cada artista se sienta apoyado en su camino. En los próximos años, veo que el sello evolucionará hasta convertirse en un centro no solo para la música, sino también para otras formas de expresión artística, ya sean artes visuales, moda o incluso tecnología. Estamos aquí para desafiar el status quo y redefinir lo que puede ser un sello musical.

¿Qué consejo le darías a los artistas aspirantes que buscan ingresar a la industria a través de tu sello?

El mejor consejo que puedo dar es que te mantengas fiel a tu voz única. La industria está llena de ruido y es fácil perderse tratando de encajar en un molde. Lo que busco en el sello es autenticidad: artistas que no tengan miedo de ser ellos mismos y expresar su individualidad. Además, que estén abiertos a la colaboración y al aprendizaje. Nadie logra el éxito solo, y ser parte de una comunidad puede amplificar tus fortalezas y ayudarte a crecer de maneras inesperadas. Por último, no tengas miedo de correr riesgos. El arte más emocionante a menudo surge de salir de tu zona de confort.

¿Cómo equilibras los aspectos comerciales de dirigir un sello musical con tu pasión por fomentar el talento artístico?

Equilibrar el aspecto comercial con el artístico siempre es un desafío, pero también es donde ocurre la magia. Para mí, se trata de encontrar ese punto ideal en el que la visión del artista se encuentra con el potencial del mercado. La clave es nunca perder de vista el motivo por el que estamos aquí en primer lugar: crear y compartir música increíble. Me esfuerzo por mantener abiertas las líneas de comunicación con mis artistas, asegurándome de que participen en el proceso de toma de decisiones. Al alinear nuestros objetivos y ser transparentes sobre el aspecto comercial, podemos tomar decisiones que respalden tanto la integridad artística del trabajo como el éxito del sello.

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@ale_ssiofilippelli