La necesidad de construir un umbral sin etiquetas, en una ciudad que todavía está aprendiendo a cuestionarlas, es el principio de SIN LADOS. Un concept store que abrió sus puertas en mayo en pleno centro porteño, dentro de un edificio centenario donde lo industrial convive con lo minimalista. Gris, brutalista y desafiante, el lugar se revela como un refugio para quienes buscan algo más que consumir: experimentar.

Es una declaración de principios. La idea nace de la mano de Camila Rucci, Chela Siniego y Agustina Crespo, con la intención de romper con los esquemas normativos sobre cómo vestir, cómo habitar, cómo ser. “Queríamos crear un espacio que disuelva los límites”, explica Camila. “No todo tiene que tener una etiqueta, un nombre o un sentido. Nos interesa abrir puertas a infinitas formas de expresión y existencia”.

En SIN LADOS conviven objetos textiles, piezas de diseño, aromas, arte, música y tecnología. Todo bajo una curaduría que privilegia lo único: obras que son, en sí mismas, manifiestos. “Desde el inicio tuvimos claro que no íbamos a mostrar nada producido en masa. Las piezas expuestas tienen identidad e ideología propia. Algunas son únicas; otras tienen detrás un proceso artesanal o sustentable. Todas cuentan algo”, señala.

El nombre no es casual. Para Camila, “SIN LADOS resume una mentalidad. Es una forma de entender el mundo sin respuestas fijas, donde lo verdadero y lo falso, lo natural y lo artificial, lo bello y lo feo pueden mezclarse, diluirse, desaparecer”. En ese gesto, también se busca desafiar estructuras profundamente arraigadas. “Quiero romper con las ideas de lo decente y lo indecente, lo masculino y lo femenino, lo joven y lo viejo. Somos más salvajes, más fluidxs, más dinámicxs de lo que nos hacen creer”.

Aunque opera como tienda de miércoles a sábado, SIN LADOS tiene una vocación más amplia: la de ser un nodo cultural, un punto de encuentro. Habrá eventos, exposiciones, presentaciones y reuniones que apuesten a la conexión entre creativxs. “No es solo un lugar de ropa. Cada prenda tiene un mensaje. Quiero que la gente entre, se sorprenda, se cuestione, se lleve algo que no sea tangible”, dice Camila. El recorrido empieza casi como un juego: hay que encontrar el lugar, escondido en la trama urbana, como un acertijo. “Una vez adentro, quiero que sientan ese contraste con el caos de la ciudad. Que vivan un momento distinto”.

El próximo hito será el pop-up de julio, el sábado 5, donde convivirán las piezas regulares de la tienda con nuevas propuestas de diseñadores invitados, música en vivo y aperitivos para hacer del espacio una verdadera celebración. “Queremos que los diseñadores también lo habiten, que presenten sus obras, sus temporadas, que lo sientan propio”, adelanta.

En tiempos donde el mercado y el algoritmo dictan las reglas, SIN LADOS elige el arte como forma de resistencia. “El arte crea puentes, muestra épocas, rompe normas. Y hoy, más que nunca, necesitamos repensarlo todo: los vínculos, las formas de habitar, de producir, de existir. Este espacio no es solo mío. Es de todas las personas que ya lo integran y de las que vendrán”.

The urge to build a threshold free of labels, in a city still learning to question them, marks the beginning of SIN LADOS — a concept store that opened its doors in May in the heart of Buenos Aires. Housed in a century-old building where industrial elements meet minimalism, the setting is gray, brutalist, and bold — a refuge for those seeking more than consumption: an experience.

It’s a declaration of intent. The project was born from the vision of Camila Rucci, Chela Siniego, and Agustina Crespo, driven by a desire to challenge normative frameworks — how we dress, how we inhabit spaces, how we exist. “We wanted to create a place that dissolves boundaries,” Camila explains. “Not everything needs a label, a name, or a meaning. We’re interested in opening doors to infinite ways of expressing and being.”

At SIN LADOS, textiles, design pieces, scents, art, music, and technology coexist under a curatorial vision that privileges the singular: pieces that are, in themselves, statements. “From the start, we knew we wouldn’t showcase anything mass-produced. The pieces we exhibit have their own identity and ideology. Some are one-of-a-kind; others are the result of artisanal or sustainable processes. Each one tells a story,” she notes.

The name is no coincidence. For Camila, “SIN LADOS sums up a mindset. It’s a way of understanding the world without fixed answers — where truth and falsehood, the natural and the artificial, the beautiful and the ugly can merge, dissolve, even disappear.” In that gesture lies a deeper challenge to entrenched structures. “I want to break with the ideas of decency and indecency, the masculine and the feminine, the young and the old. We are wilder, more fluid, more dynamic than we’ve been led to believe.”

Though it operates as a store from Wednesday to Saturday, SIN LADOS carries a broader vision: to be a cultural node, a meeting point. Events, exhibitions, artist showcases, and social gatherings will be part of the calendar, designed to foster connection among creatives. “It’s not just a place for clothes. Each garment carries a message. I want people to come in, be surprised, be confronted, leave with something intangible,” Camila says. The journey begins almost as a game: the store must be found, tucked away in the urban fabric like a riddle. “Once inside, I want them to feel the contrast with the city’s chaos. To experience something different.”

The next milestone will be July’s pop-up, on Saturday the 5th — a celebration that will blend the store’s regular collection with new pieces by guest designers, live music, and drinks. “We want designers to inhabit the space as well — to present their work, their seasons, to feel it as their own,” she adds.

In a time when markets and algorithms dictate the rules, SIN LADOS chooses art as a form of resistance. “Art builds bridges, reflects an era, breaks rules. And today, more than ever, we need to rethink everything: relationships, ways of living, creating, existing. This space isn’t just mine. It belongs to everyone already involved — and to those who will come.”

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